鄭君殿個展「細節」將於10月10日－11月8日在誠品畫廊展出，作品包括具象畫及其代表性的色線畫。鄭君殿以如蟻般的敏視，觀照平凡物事的不凡細節，並將其放大成兩三公尺的畫作，使人物景超脫日常意義，產生超現實的逼視感並散發生命的微光。

鄭君殿的構圖沒有強烈的戲劇性，他也鮮少使用原色或堆疊色塊，而是以調和色呈現日常俗物耐人尋味的細節。舉凡工作室、陽明山、巴黎、或旅行途經的綠島等地的景物，都成為他作畫的題材。而在多件新作中，也可看出鄭君殿近期特別考究材質和紋理的幽微表現。如在《窗簾III》中，他以暖調色線捕捉陽光穿透布隙、在布紋上折射的各種狀態，每一吋布面因光的漸層而各有獨特美感。在創作過程中，鄭君殿時常移動畫作的位置，觀察顏料在不同角度的色澤變化，力求作品在各種觀點下能呈現不同面貌和細節。以《葉子II》為例，遠看時，同色調的枯葉與木桌和諧相映，近觀時才發現更多色調的豐富層次；交疊逸散的色線，彷彿植物纖維與天地經緯接繫，羅織出不斷延伸躍動的世界。

因此，鄭君殿的選材和畫風也隱喻了「一沙一世界」的生命觀：人、物、與空間並非各自為政，而是有著千絲萬縷相互牽動的生態效應。在網格的留白處，鄭君殿也刻意留下底稿的鉛筆痕跡，為的是在理性的構圖中，保留情感波動的歷程。正如他所自言，「我不願作品像蝕刻版畫一樣剛硬，而是希望在嚴謹的控制中，保有些許創作時的火氣。」

繪畫，是鄭君殿與自我溝通的媒介，他的創作心境也從早期的揮灑鳴放轉為現階段的沉斂內省。他在體力與精神的馬拉松中，持續探索繪畫語言的極限，專注等待「心、手、畫布」三者結合的時刻。「心在哪，畫布就在哪」，鄭君殿堅定地說，如此產出的作品才有獨到真切的力量。