綜觀過去科技發展的歷史，從無線電的發明到太空探索的時代，人類對於時間與空間的論證與想像，早已透過科技載具或儀器，突破與拉近任何事物之間的「距離」。從李·德富雷斯特（Lee De Forest，1873年8月26日－1961年7月30日）無線電的發明、阿爾伯特·愛因斯坦（Albert Einstein，1879年3月14日－1955年4月18日）的廣義相對論、1969年美國太空總署（NASA）阿波羅11號登陸月球，或是今年NASA新視野號所傳回的冥王星影像與科學數據等等，重大事件與發現皆迴繞於時間與空間的邊界。面對資訊科技日新月異的發展，人類追求科技化的介面與探索，間接帶動著新媒體影像與數位影像裝置載具的革新，以及網路媒體的『臉書化』，人們互動的真實空間被形塑與建置在虛擬空間上，並且透過再製與數位紀錄的途徑，讓人們生活的真實事件或歷史資料，重新被介入與觀看。

然而隨著當代社會與科技的快速變遷，人口、種族與文化不斷地流動與融合，相對地，視覺文化也被建構在交雜與混合的模型上，並反映在社會文化的脈絡與真實生活場景。尤其在數位影像時代的來臨，數位化原型的自動化功能，以及數據設備時時刻刻地更新，也讓新媒體介面與電子影音器材不斷地升級，對於藝術/音樂工作者所使用的影像載具與影音設備，透過網路媒體的高數據傳播，讓影像/聲音進入虛構化或擬像的再現，創造不同型態的生產模式與藝術語言。藉此，人類進入後數位化時代的社會，面對當代媒體影像被觀看與後製的同時，我們如何重新定義、詮釋影像的真實性？這也回到展覽最初的核心概念，即是重新去觀看或反思我們所處的環境與歷史，以及人類是否正建構著一種烏托邦的虛擬化空間與表徵，以及自身信仰與價值的找尋？

展覽活動內容主要為影像裝置投影作品、跨領域音樂活動與藝術生產即時連線，首先從影像作品來說，藝術家馮晨探討真實生活經驗的感官所產生的視覺問題，並從數位攝影與後製的方式，來討論人類既有的視覺模式所觀看太空中的月球，重新去思索影像與真實生活的關聯。而莊培鑫則透過網路所瀏覽的60年代太空影集劇照，重新虛擬與複製太空影像，來探討過去與未來的真實性關聯。虛構場景與故事的議題上，也可從邱元男的數位影像作品，窺視一種虛擬的數位場景，加入了非邏輯性文字與片段影像，製造一種有系統與故事性的影像。陳俊宇的影像風格主要為拍攝與建構真實場景的影像，也再現一種影像上的自我回視，虛構一種模糊或非特定的場域。藝術團隊吳其育、沈森森與彭致穎則透過數位現場連線的方式，從印尼雅加達連線至台灣台北當代藝術中心，來討論藝術研究計劃《聲線》所觸及的移民問題與東南亞文化的歷史。音樂現場活動內容上，音樂表演者賴士超與龍尾聲音團隊將透過聲音與樂團表演的方式，讓呈現一種太空音樂的氛圍。而電子樂組合Dronetonics x VJ Dolcevita將融合歷史太空影像，以投影的數位裝置聲音表演，並呈現不同的跨領域演出。除此之外，DJ Kolette與DJ Soma也將透過混音器材與電音概念的演出，營造太空氛圍的派對音樂，讓觀眾能體驗數位裝置介面，所產生的音樂張力與聲音感染力。

10. 09 活動流程與內容
06:30pm 開幕
06:50pm 策展人介紹展覽與藝術家
07:10pm 聲音表演：龍尾
08:10pm 藝術家現場連線 Art Talk：藝術家團隊（沈森森、吳其育、彭致穎）
08:40pm 音樂表演 Dronetonics x VJ Dolcevita
09:40pm 太空音樂派對 Dj Kolette

10. 10 活動流程與內容
06:40pm 聲音影像表演：賴士超
07:50pm 音樂表演：Dj Soma