眾所皆知，一個藝術家的創作與取材態樣，往往與其人格特質以及生命成長經驗息息相關，那是一種發自於內心直覺的情感抒發，一種發自於內心直覺的情感抒發，他們往往藉由自己生命中所鍾情眷戀的情感，以彩筆墨韻、線條筆觸做出視覺變化的情感投射。它涵蓋了畫者的思維、個性、生活背景，以及情緒的投射表達。因此說：人如其畫、畫如其人。斯言，在白丰中的畫作中，可說是淋漓盡致、恰如其份。

細觀白丰中的畫，畫中帶有一種與眾不同的觸動，在他傳統又疾激的筆觸及現代強烈的色彩中，令人衷心佩服他大膽用色的勇氣，以及那份細膩敏銳的柔情，尤其是他那「天縱英才」的色彩美感。

談到色彩，白丰中每一件畫作中，最大的特色就是對色彩的掌握，他最為難得的是能將大自然中各種亮麗的色彩充分地加以運用，這項創作的活水，源自他對大自然的真摯情感。因此您在他的每一件彩瓷或畫作中，都能不自覺地強烈感受到一股活躍的生命與浪漫優雅的氣質。

其次談到他的構圖，他有西方的幾何結構概念，同時又具有東方美學的人文思維，能以不同的角度、意象，將各類的花卉做出不同造型的變化。他的構圖，有疏密聚散、有明暗對比、有黑白參差、有遠近轉折，在虛中有實、在粗中有細，每一朵花的佈局均是如此巧妙地呈現在畫作中，給人一種亂中有序，畫面繽紛卻極富協調，在溫馨生動中充滿熱情奔放的感覺。

畫作上的佈局也是他的一大特色，白丰中常將局部的花卉、飛鳥、游魚以小寫意或大色塊的方式來加以表現，在相互對照輝映中，既有空間區隔，卻又能融合成整個創作的美感與氣勢。因此在他的創作中，既有花卉千嬌百媚、各形各色視角的特寫，又有花卉無限奔放的視覺張力，充分展現艷麗的色彩與墨色佈局，並超越自然，達到宣洩人性內在情感的弦外之音。

【藝術家介紹】

1959年生於臺灣彰化，1983年中國文化大學美術系、2002年中央美術學院郭怡孮花鳥創作高研班畢業，2015年進入北京大學藝術研究所進修。專研彩墨、油畫與彩瓷創作，現為專業畫家。1986年迄今曾於臺北市立美術館、國父紀念館、北京中國美術館、山東威海市博物館、湖北美術館、中國南京美術館、法國巴黎GALERIECHOISEUL畫廊等舉辦個展四十餘次，作品被海內外藝術機構及私人廣泛收藏。