2011年8月20日起，亞洲藝術中心（台北）將展出的韓國知名藝術家漢永旭之ㄧ系列新作。亞洲藝術中心本次力邀漢永旭來台展出，這位曾獲韓國藝術大獎「申師任堂美術展」的藝術家將帶領您進入他形式獨特的藝術世界。漢永旭的特殊技藝是在金屬板上刮鑿出一道道厚重的痕跡，再以顏料加工，勾勒出一張張同時摻混著距離感與熟悉感的臉孔。這些臉孔的形貌鮮明，炯炯眼神投射到畫外，凝望觀者。亞洲藝術中心邀請您蒞臨欣賞，回望漢永旭的畫中人物，尋索人性眼神深處的秘密。

漢永旭，1963年生，獲韓國弘益大學繪畫學系學士與碩士，向來以油彩金屬板作品著稱。他除了在2006年榮獲第七屆申師任堂美術展大獎外，另曾獲第三十四屆江原道美術展大獎，近年更是世界各大藝術展的常客，曾參加2009年台北國際藝術博覽會及德國卡爾斯魯厄國際藝術博覽會、2008年則於邁阿密亞洲藝術博覽會及東京藝術博覽會展出。

儘管出身於繪畫系所，漢永旭仍大膽實驗出有別於油彩畫布的平面作品。他在金屬上刮、抓、鑿、磨，製造出重複而深度不一的刮痕，刮劃線條銳利而流暢，能夠模擬出極具動態感的捲髮和皺縮紋路鮮明的皮膚質感，隨後在此起伏的肌理上以油彩上色或脫色，手工繁複，栩栩如生的人物面貌於焉誕生。漢永旭在材質上的突破與精細的手工，形成作品的厚度和立體感，使一般平面畫作做出了區隔。

隨著觀者的移動而從不同角度觀看金屬刮痕，人物臉孔閃現不同樣貌，但奇怪的是畫中人物的目光卻恆定不變，彷彿凝視觀者，當觀者轉過身，竟還能感受到那銳利的目光投射到畫外，落在「我」的身上，「我」與「畫中人物」形成對望之態勢——究竟誰為觀者？在看畫的當下，我與畫中人物似乎互視而理解。人物形象在他的巧手製作中極接近真實，大特寫臉孔上的雙眸甚至帶有觀察思考的深度，漢永旭不斷重複這樣的主題，使作品蘊含了人性關懷的溫度。

藝術家一直在當代藝術這個實驗場域嘗試各種藝術形式，企圖超越肉眼可見之物的表象，藝術家為了捕捉事物的內在精神，作品往往轉型為表現主義或抽象繪畫；然而漢永旭的功力在於他一方面能以工筆描繪，展現深厚的寫實功力，另一方面又能精準地傳達人物的內在力量，此種兼顧寫實與抽象的作品，非但有違藝術理論，在創作界亦是稀有的佳作。亞洲藝術中心邀您共同體會漢永旭對生命的崇高感受。