李義弘，字在川，1941年生於台南，曾獲中山文藝獎、吳三連文藝獎，任教於台北藝術大學至2007年退休，為臺灣藝壇頗受尊崇的水墨大家。

李義弘的水墨繪畫歷程可謂從傳統內的變革維新走向現代性的確立。早年拜師江兆申「靈漚館」門下，然而李義弘的繪畫創作戮力走出個人形式的新局，擺脫了舊文人畫過分強調筆墨程式和滿足於表現客觀外貌的桎梏。尤其2000年之後，李義弘開始展現大氣開闊的筆墨構成，長年熱愛的攝影更成為輔助創作的重要部份。他既有科技眼、又富文人情，且致力於對筆墨、媒材、技法的開拓與實驗，著名藝術史學者蕭瓊瑞將李義弘視為「民國以來水墨創作三大路向的集大成人物」，更認為他標示出一種時代階段性的創作成果，具有重大里程碑的意義。

知名美術史論家，同時也是本次李義弘北京首展的學術主持邵大箴表示：「李義弘運用變革時代所提供的各種可能和接納各方面養分，滋育自己的創作，其繪畫所呈現的面貌自然便是傳統、現代和個性的自然結合……其藝術創造基於現實，有濃郁的生活氣息；又超越現實，有浪漫的情懷，語言融質樸與典雅於一體。」

雖然藉助攝影呈像，李義弘仍以個人長期累積的筆墨創作為主，在模寫與自創中，進行主觀而表現性的轉化，就過程來看，他似乎有意地想以「光」作畫。李義弘許多風景近作，尤其以水石為題的系列，實際上便是在「光」這個主題下持續發展出的。而他以此完成的畫面，有的如散列的晶體叢集之狀，或是如同萬花筒中，許許多多透光碎片亂序組成的無定形與非幾何構造。在近作「金色海岸」系列中，景物因為光照而形成的戲劇性對比與反差，更令觀者著迷不已。著名藝評家暨策展人王嘉驥指出：「雖受眼疾所苦，李義弘老而彌堅，反而藉助光學和數位影像的視覺，走出個人水墨藝術的蹊徑。」

本次首度赴北京展出的「金色海岸－李義弘水墨畫展」，更宣告著邁向創作爐火純青的化境。展出作品涵蓋1988年至近期從媒材實驗出發、十分具有可觀性的「現代水墨」創作，11月21日起，歡迎喜好藝術的朋友與我們一起，盡覽李義弘在這段橫跨將近30年的創作歷程。

展覽時間：2015年11月21日－12月7日

開幕時間：2015年11月21日（六）15：00pm

座談會時間：2015年11月21日（六）16：00－19：00pm

學術主持：邵大箴

展覽地點：北京畫院美術館一至二層（北京市朝陽區朝陽公園南路12號院）

開放時間：9：00am－17：00pm，節假日照常開放