每年的一月一日，臺灣的第一道光照臨在東海岸的台東。李賢文記錄下被人們以神聖之心擁抱的日出之光，也藉由這日出之光來審視生命中每一天都可以交會的第一道光。藝境畫廊將帶來李賢文這台東行旅的光之旅程，於11月13日-12月13日期間展出其個展「光之道 李賢文水墨行旅」(The Odyssey of Light - Solo Exhibition by LEE Shien-Wen）。

在李賢文看來，人生之種種境界在大山大水中總有一番況味可尋。循著月光在鄉間小道上映入視線的獨樹（《月光大道》），海面上雲鳥環繞被風撩起的幻鳥（《幻鳥如夢》），如此這些，就如生命中的小驚喜被李賢文詩意化的記錄在水墨畫面中。李賢文的光之道，在台東行旅中被一再審視、發掘，他以簡單、明快的心情行走於筆墨，記錄下悠然而美好的景象。如標題「The Odyssey of Light」中隱藏的奧德賽故事一般，李賢文的台東行旅就仿佛是奧德修斯在微光的引導下探索一段看似熟悉卻經歷豐富的歸途，最終找到心之所往。在微弱遙遠的燈光裏，或在海平面細碎的光點中，或是初升的日暉下，心中的一盞燈也被溫柔點亮。

在這些驚喜與美好的背後，也是他以地理關懷的訴求回應生活。如他寫生利稻村，他以類似水彩的技法描繪村落景象，在寫景之外也是在寫意，除了他對生命的詠歎之外，也是他對居民生活、自然山林的祈福。於是風景也成為一種途徑和信念，帶著濃烈的宗教意味和精神性成為李賢文對話世界的媒介，也成為李賢文無法複製的藝術特質。在白適銘看來，「李賢文先生的『光之道』系列作品，已成為風景考古學中的有效範本，風景為直觀經驗的產物，承載他來自山海奇觀的綜合體驗。」

就質樸的畫面與帶有書法線條、簡明筆觸的水墨語言，有別於傳統山水的敘事方式，李賢文以類似史實的意味而非文人寄情的方式經營出一個悠遊世界。在當代水墨、現代水墨、文人畫等語彙混雜的藝壇當下，李賢文並沒有過於追求水墨的某個界定，但他以哲學性的抒寫為水墨發展提供了更多元的可能，其作品也成為文人畫的新詮釋。李賢文的「光之道」不僅是對第一道光的紀錄，更是由第一道光所照耀出的自然、生活歷程的再造之映畫。