蕭世瓊的故鄉在嘉義布袋嘴，清代中葉祖先從福建晉江渡海，蕭氏族譜中有昭穆「漢廷皇業肇先聲，奕世傳家有盛名。若克紹裘宗祖德，永懷經學志功榮。」子孫大多依此昭穆命名，如此算來已是來臺第九代，代代以捕魚為業，以此觀之，蕭世瓊向來以創新與突破自我期許，應該源自於討海人家，敢於冒險挑戰的家族基因和膽識。

創作之路四十年來，他企求改變，也勇於改變。工具上，從毛筆的書寫到以刀代筆的鐫刻；素材上，從老祖宗的紙絹絲帛，到新時代的木竹陶瓷；形式上，除了傳統的框軸平面格式，還有融入生活的立體文創；最重要的是，他在深厚的各體功力基礎下，積極倡導「具有古典主義的現代書風」，這一個創作概念不僅讓他獲得吳三連文藝基金會書法獎，似乎也引起許多書法同好的興趣，嘗試者眾，因為大家都說，原來書法不只是書法，書法也可以像水墨畫，點線聚散之中經營如畫境般的美感。這種勇於嘗試及改變的理念一時蔚為話題！

有很多朋友問他：「已經寫得很好了，為什麼還要一再嘗試一再改變？『改變』有沒有原則？」他說：「在學書的過程中，有嘗試的念頭，才有『變』的可能。」他引清人徐珂在《清裨類鈔》中說：「古今書法，未變，不足觀。已變，不足觀。將變未變，最可觀。」徐珂所說的雖然是「古今書法」，但用在蕭世瓊的書藝表現上，道理是一樣的。「未變」是故步自封，「已變」是風格定型，無法推陳出新，因此，必須經常嘗試新的思維、新的材料及新的方法，讓自己維持在「將變未變」的狀態，那將是時時皆可觀，件件皆可觀。

至於「改變」，蕭世瓊認為當然是有原則的，掌握原則才不會離經叛道。清代劉熙載在其《書概》中說：「凡書，筆畫要堅而渾，體勢要奇而穩，章法要變而貫。」這就是書法是否傳情達意的關鍵，他的業師杜忠誥先生也提出「澀、衡、貫、和」的主張，看來古今二人相互參照下，可以做為學書者的參考。然而掌握原則之後，便要以「感覺」為依歸，蕭世瓊主張「要寫有感覺的字」。清代姚孟起《字學臆參》提到：「碑貴熟看，不宜生臨，心得其妙，筆始入神。」這是說看熟了，感覺來了就寫，往往事半功倍。而抓得住感覺，感情自然汩汩而出。作品的成敗取決於感情的有無，古今都是一樣的。東漢蔡邕也說：「書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之」。把心情放開，任情性馳騁，接著輕鬆落筆，自然可以引發共鳴。

在「將變」與「未變」間，蕭世瓊經常在尋找感覺，體會感覺，也因此，在墨色、線條、佈局、整體氣韻間，他經常一再的思索琢磨，「具有古典主義的現代書風」就是在不斷反覆思索琢磨後慢慢形成，線條是傳統的；結構也是傳統的；但章法佈局卻常常不那麼傳統。這種以傳統經典書法為底蘊，讓書作呈現出畫作般的現代感，近幾年來，獲得許多朋友的讚賞，曾有好友問他，那些絕佳的靈感是怎麼產生的？不知道是不是因為壯公曾說「酒能去矜持」，此話一語雙關，所以在觥籌交錯之中，酒酣耳熱之際，他常側耳告訴好友：「有時候也要放縱一下」，雖然，但這一句「放縱」，放掉的應該不只是行為禮制的過度拘謹，更重要的是創作思維的適度跳脫吧！而正是這種結構佈局上的跳脫，讓蕭世瓊的作品在臺灣諸多書藝家中有明顯的辨識度。

這一次蕭世瓊「書禪陶趣」的作品共五十餘件，有結合臺華窯精緻陶瓷工藝，嘔心創作的瓶、盤、壺、杯、筒……另外，再挑選去年在澳洲展以「書禪一味」為主題的部分作品，完整融合了古典與現代、書寫與鐫刻、平面與立體，可以驗證蕭世瓊在傳統的基礎上求新求變的努力成果。

蕭世瓊自號為路遙，乃因為娶妻瑪琍，音同古訓「路遙知『馬力』」，每當朋友知道這箇中原由，無不莞爾一笑。他學藝四十年，回首遙望，這一條創作之路遙遠與否並不重要，但誠摯邀請同道先進、藝界賢友們一起來看看，這一次展覽，創作者路遙先生展現的馬力夠不夠，那剛柔並濟的線條，如畫境般的布局構圖，相較以往，有沒有改變？變得好不好？是不是能夠觸動人心，是不是足以引發內心深處的共鳴？

【藝術家簡介】

1959年生於嘉義布袋。嘉義師專、臺灣師大國文系畢業，臺灣師大國文研究所碩士，逢甲大學中文研究所博士。現任亞洲大學通識教育中心助理教授，曾任臺中教育大學語教研究所兼任助理教授、臺灣師範大學美術系兼任講師、臺中一中國文教師。師承陳丁奇、趙依農、杜忠誥、汪中老師等。書法作品曾獲臺灣省美展書法第一名三次及永久免審查作家、吳三連獎、全國美展書法第二名、中山文藝獎、大墩獎、南瀛獎、教育部文藝創作獎、文藝金像獎、青溪金環獎、全國語文競賽寫字類教師組第一名等。曾任全國學生美展、大墩獎評審委員、籌備委員，臺灣省美展、南瀛獎、玉山獎、磺溪獎、桃園美展、全國語文競賽寫字類評審委員。現任日知書學會會長、臺灣美展作家協會理事長。