「漂浮藝荷園」個展延續了「飛行」系列的內涵，近期的新系列作品加入了3D世界的意向，這種融合了虛擬表現的方式是個人對於繪畫的一種未來性期待，也可以說是將自己未能企及的夢聯繫到一個新的時代氛圍中，企圖將自我和數位時代可能產生的影響做一連結。這種連結涉及了作為個人情感中，將感性自我駐足於時代、環境社會以及周遭壓力所產生的影響，而這個影響歸納於我的作品中成為一個總結性的概念——「漂浮」。

「漂浮」的內涵延續著個人內在潛意識的夢想。相較於以往「飛行」的書寫性，它的表現更多的是去強調繪畫中被虛擬出的逼真和物質性，而這些應當是在顯微世界才會發生的性質，卻被還原放大取代了繪畫性，而這種精神依託方式恰恰也呼應了網絡時代的美學特徵。另外一個不同於「飛行」系列的內涵，就是「漂浮」系列並不以寓言或是象徵的間接方式去意向作品的情感表達，而是去強調我們在作品中所看到的真實直接性。也就是說，以往所借助的寓言、象徵或是書寫，對於一個以3D世界為主的虛擬世界而言，那樣的思維或表現方式都顯得過於間接和嬌怍，或許是呼應了班雅明對於科技工具時代以後的文化樂觀，我以虛擬的方式去強調繪畫的直接性，進一步的呈顯當代繪畫美學可以跨越的方式，這當中除了發覺了自我繪畫的新探試，也為當代繪畫提供了更多的辯證性。

開幕茶會：2015/12/5 14:30