『花漾‧物語』─ 黃坤伯油畫個展 創作自述

學院派、古典技法這類的形容，在當代藝術中有一種特別的族群歸屬，像是告訴觀眾作品的品格屬性是古典寫實。在當代藝術為主流的時空下，表現古典風格的人物畫有不一樣的感受，少女情懷是這一『花漾•年華』系列表現的主題。對於愛情的懵懂與憧憬是難以言喻的情愫，作品中以生活題材表現當下生活經驗的氛圍，講究一種屬於個人的審美經驗。

英國著名的藝評家和美學家克萊夫•貝爾（Clive Bell,1881-1964）在審美假說中提到：「缺乏藝術敏感性的人，不可能獲得審美經驗，而缺乏廣泛、深刻審美經驗的審美理論是沒有任何價值的。」並且主張「在純粹的審美中，只需要考慮自己的情感與審美對象。」這樣的論述在當代藝術的潮流中，或許會被現代的藝評家視為守舊沒新意，但對創作者來說，傳達心中最直接的感受，不就是一種表現、一種新的體悟嗎？不管是透過形式、內容或技法的表現，都是藝術家一向倚賴作為表達的一種手段。

靜物畫對藝術家而言，有種訴求自我和“無時間感”的審美體驗，表露了現代人的生存體驗―空虛、孤獨，以及擺脫這種精神困境的渴望，並從中獲得感性的解放。在自然光下的景物，呈現一種處身自若的情境，沒有強烈的色彩對比、光環和多餘的裝飾，由觀看的過程中，體現一種生活觀和感悟生命的本質，一種世事無常下的感悟。沒有亮麗的色彩，尤其是在花卉的光鮮外衣褪去之後所凸顯的價值，從反觀自省的角度，省思自我存在的價值與生命的走向。

自然宇宙常被視為永恆的生命，中國哲學亦善於“以物觀物”，以自然的方式對待自然，感受生命靈性有所依持的氛圍。而花卉可以視為一種生命的定格，在大自然的生命現象中，以它的絢爛綺麗的生機和明媚丰潤的姿態，深受眾人的喜愛和關注。在人類的眼光中，它是生命進行曲中的一個章節，是一自然生命流光溢彩的瞬間，也是生命概念中最富感性魅力而無需理性闡釋的一種。花卉隱喻意涵的呈現，給人的第一印象常被用來形容女性的姿態，不同的花形（玫瑰、牡丹、康乃馨、茶花…）各有風韻，其中茶花花語的意涵―真情、美德、謙讓、含蓄，不同於玫瑰那樣熱情、牡丹那樣豔麗。白色茶花隱約呈現淡淡的、富變化的美感。然而，自然的花草猶如自然的人，終究阻擋不住時間的流逝，花草的枯萎與凋零，每每讓文化人為有限的美麗生命產生無限的傷感，由物及人地悲嘆人生無常。

作品『花漾–待放』從畫面中隱約表達少女對感情的期待—含苞待放，一種緣分際遇的等待；在『花漾–殤』的作品氛圍中，風姿綽約綻放的茶花，被摘折擺放作為一賞析的物象，在靜默的觀看之下，花瓣表面的碰傷，在角色主客互換自我投射之後，呈現一種自賞的意境，強調了現代人所體驗的空虛感和孤獨感，並企圖形塑一種具時代感的品格─冷寂。