當我的作品開始運動的瞬間，有些參觀者就好像在廟宇或教堂看見宗教聖像一樣感到驚奇…。這樣的經驗給我靈感以人工的方式去創作超自然的機械運動藝術。---崔旴嵐

驚艷是活在時間裡的神話！在多元創意迸發的新世代，創作者的年紀已無關宏旨。因為，藝術的魅惑在於藝術家能夠看到別人看不到的深度，想到別人想不到的角度；創作可以採用任何領域的材料、觀念或素材，透過個人深刻的內在修為，創造出無限驚奇。

崔旴嵐（Choe U-Ram）是當代靈魂機械新局面的開創者，也是韓國最受全球注目的動態機械藝術家。他的每一件作品都耗時而精心，用文學的角度賦予生冷的機械溫暖的生命，交融著神話美學、視覺藝術、機械雕塑與尖端科技，展開一場又一場充滿驚奇的織夢魔術，探索著生物存在本質的最原始，再從最原始預言人類文明世界的最終端。無以數計的零件，極其精細和諧地共構成柔軟且具備感知反應的動態生命體，曖曖含光，如有機生物般自主運轉著，其緩緩律動的美學，栩栩如生，恍如編織著由古文明傳頌至今的生物神話與想像，令人驚奇。崔旴嵐2015年全新創作《一起發光的藤壺(UnaLuminoCallidus)》以及2013「不是燈店」系列代表作《金色脈輪花燈(Gold Cakra Lamp)》、《金色昆蟲之燈(Gold Insecta Lamp)》等，將首度在台曝光，不可思議的動態機械作品，勢必驚豔。

韓國藝術家善於媒材的試驗與概念的突破，李禹煥(Lee U fan)的《從風(From Winds)》、《從點(From Point)》，抑揚頓挫的點、線筆觸，留住風，留住時光，簡練的東方禪思中充滿抽象的現代感；金昌烈(Kim Tschang Yeul)的「水滴」系列，在油畫顏料中表現出水與光的豐富折射層次與清透感，孤立在畫布上的水珠，帶有觸覺性且瞬間即逝的超現實氛圍，凝駐了剎那的時光；鄭相和(Chung Sang-Hwa)將顏料不斷塗抹與剝離，破壞與重構，將藍色迷離成飛舞的蝶翼，豐富了單純的內蘊，使單色畫超越視覺的維度，展現磅礡大器；金泰浩(Kim Tae Ho)「內在韻律」的系列作品，堆繁為簡、似簡實繁的結構，用層層疊疊的油彩，繽紛呈現單純而複雜的律動和魅惑。李錠雄(Lee Jung-Woong)的「畫筆」系列，則以油彩在傳統韓紙上呈現淋漓一擊的潑灑，鏗鏘濺出的墨色，如亂石激起的衝天浪花，對比一根根精工細繪的筆毛，穿梭在東、西方力量美學的氣魄與錯覺，令人觸目驚心；李受徑(Yee Soo kyung)「變形花瓶」系列，打破宋瓷的完形美學，跨越時空，在古媒材中重塑嶄新的時代經驗與生命；李二男(Lee Lee nam)的錄像作品，則將經典名畫的想像，藉科技手法再創作為「動態的繪畫」，顛覆過去與未來，時間與秩序，成就更多情境與驚喜的異想世界。

都是大師。形而上畫廊「另眼相看」，展出穿越時空界域的驚艷美學。藝術家用超越尋常的眼光去開創讓人大開眼界的境域，以單純的視覺呈現極其複雜的創作內蘊，突破美學框架，從容在時間和空間的渡口，另眼看天下！