2015/12/19-2016/3/13

膠彩畫在東方傳統繪畫中具有鮮明的風格與特色，其以動物膠為介質，調和水與天然礦物彩色粉末，運筆描繪於紙絹絲麻或竹木材質的繪畫形式。學者研究可溯源至中國工筆重彩之北宗繪畫技法，後來東傳朝鮮、日本，在日本演變為「大和繪」(Yamato-e)，明治維新後則發展成「日本畫」(Niponga)的主流。膠彩畫在日本殖民時期隨著寓臺的日本畫家引入臺灣，時稱「東洋畫」(Toyoga)，以別於歐美的西洋繪畫形式。二戰之後，「東洋畫」的稱呼與定位在臺灣面臨極大爭議與重重波折，最後由林之助在1977年正式定名為「膠彩畫」終於平息風波。

呂鐵州（1899-1942）桃園大溪人，父親呂鷹揚為前清秀才，善吟詠、喜品鑑，自幼即浸淫於傳統文藝氣息中成長。1928年赴日本京都學習現代東洋畫造形語彙，追隨小林觀爾在京都各地寫生，並進入福田平八郎畫室，奠定紮實的繪畫根基。他積極參與「臺灣美術展覽會」（臺展）、「臺灣總督府美術展」（府展）等官辦美展，在官展淬煉下頻頻獲獎，並與林玉山、郭雪湖、陳敬輝、陳進等同好切磋砥礪，豐富創作視野及內涵。呂鐵州秉持對藝術的熱情與執著，透過寫生並歷經不間斷地試驗與探索，翻轉傳統臨摹畫譜的慣習，他從尋常可見的花卉、蟲鳥、動植物及風土景物中，以不斷錘鍊的風土之眼，將豐富的創作的靈感與純熟的構思能力，透過精煉的寫實技法精準地捕捉瞬間景象，將自然律動匯聚筆端，營造出多重多樣的視覺意象，勾勒出蘊含臺灣在地風土情調、人文關懷且魅力獨具的創作。

許深州（1918-2005）出生於桃園埔子，本名許進，1936自臺北中學校畢業，同年進入「南溟繪畫研究所」追隨呂鐵州學習花鳥會畫畫，因而改名為許深洲，之後又曾師從陳進女史研習美人畫。許氏的繪畫養成，深受其師呂鐵州濡染，如同恩師般熱衷於參與「臺展」、「府展」，以及「臺灣省美術展覽會」（省展）、「臺陽美術展覽會」(臺陽展)等，並獲獎連連積累其藝術能量，因而奠基他在藝壇的地位。許深洲賡紹呂鐵州與陳進之師承，花鳥融合裝飾性寫實風格，人物則則展現時代性風俗特質。更因對繪畫藝術的深情熱愛及對自然物象的微觀凝視，因而鍛鍊出多元題材與媒材的運用能力，舉凡花鳥、人物、風景及素描、水彩、水墨等無不涉獵，故能譜寫出富含時代性、風土性及獨特風格的創作，綻放出迷人的藝術丰采。

「風土之眼―呂鐵州、許深州膠彩畫紀念聯展」由資深策展人賴明珠女士策展，共展出師生兩人近170件作品，兼及影像紀錄與文獻資料，並分為十大主題展區：一、早期藝術的多元濡染；二、現代寫實藝術的洗禮；三、風土寫實與形變的花鳥畫；四、風景畫新主題的嘗試；五、推動寫實花鳥畫的搖籃―南溟繪畫研究所；六、寫實花鳥畫的延續與開創；七、時代性、風土性強烈的人物畫；八、西畫場域的演繹；九、水墨與現代主義的試驗；十、與山對話。具體而微地呈現呂鐵州與許深州師生二人的繪畫創作風格與脈絡，及其所串連起的臺灣現代美術東洋畫∕膠彩畫的興衰演變過程。國立臺灣美術館為建構臺灣美術史發展脈絡，持續針對具有藝術價值特色及時代意義之藝術家進行研究及策展，藉以呈現臺灣藝術家創作豐富多元的面貌。國美館期待透過本項展覽，觀眾可以跟隨兩位前輩藝術家的創作歷程，經由他們的「風土之眼」，窺見藝術家在經歷時代社會與文化的變革中，用繪畫彰顯對臺灣在地風土人物的關懷與真情摯愛，並以藝術實踐對美感永恆追尋的堅毅不拔，終能綻放出繽紛璀璨的藝術風華。