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誠品畫廊:【自我之歌】顧福生1960-2015作品選集

  • 展期:2016-01-09 ~ 2016-02-28
  • 地點:誠品畫廊∣台北市信義區松高路11號5樓(誠品信義店5樓)
  • 參展藝術家:顧福生
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誠品畫廊即將於2016年1月9日~2月28日舉辦顧福生個展「自我之歌——顧福生1960-2015作品選集」(王嘉驥策劃)。顧福生視此為今生可能的最後一次個展;故此,我們特別在數百件尚未在台灣展出過的作品當中,初步擇選了六十件,作為他超過半個世紀藝術生涯的回顧與巡禮。

顧福生在1934年出生於上海;1948年舉家隨父親顧祝同將軍及國民黨軍隊遷台。從小喜歡畫畫;師大藝術系畢業時,已經參與「五月畫會」展出,是台灣現代美術的代表人物之一。顧福生的摯友白先勇曾經形容:藝術對顧福生而言,是畢生狂熱而執著的追求。「假如每個人都必須選擇一種生活方式,畫畫就是我全部的生活,我的思想在裡面,我的情感在裡面,我的生活細節全都在裡面。」顧福生的創作忠於自我,潮流從來與他無關,反而喜歡耽溺在現實與不現實之間的潛意識世界,任幻想和夢境自由馳騁。他的作品是自然而然產生的,任何事物或情境都可以是靈感。他所做的即把內心感覺表現出來,也因為任何時間、地方、一事一物、顏色、線條皆可作為表現手法。他隨手捻來的媒材多元而豐富,顯現出天馬行空的偶發趣味和美感。

探索生命意義是顧福生畢生創作的中心,「人」更是他重要的主題,因而作品瀰漫著現代主義和存在主義哲學。策展人王嘉驥曾經指出:「顧福生的創作啟蒙是從個人的『身體』出發,直接訴諸其『當下性』,並以鮮明的扭曲及變形風格作為表現。」他的人體多是變形而拉長的,這樣的強烈表現至今仍然獨樹一格,具有撼人的視覺和情緒感染力。顧福生說:「我畫的是人的深深內裡和外界的感受,人和人的關係,或是人和周圍環境的關係,和大自然的關係,人生是謎語,是夢幻,生命是多麼的脆弱。」人性的撲朔迷離,人際的聚散離合,人體的神祕愛慾及人生的夢幻現實等,都是他藉以傳達意念的媒介。他的作品散發出濃郁的文學氣息和對生命議題探索不盡的省思,充滿感情和戲劇性。

關於顧福生的創作,大致可以按照他不同階段的旅寓略作區分:台灣時期(1957-1961)、法國時期(1961-1962)、紐約時期(1963-1974)、舊金山時期(1974-1990)、波特蘭時期(1990-2002)、芝加哥時期(2002-2008)、洛杉磯時期(2008至今)。從早期包覆在無盡的孤獨和苦悶中的無頭人體,中期對生死意識的反思和夢幻與現實並呈的書寫,到晚近奔脫世俗羈限,宛若繁花聖境對生命動力的謳歌,此次「自我之歌」展出的不僅僅是顧福生超過半個世紀的創作歷程,更是一位誠摯藝術家窮盡一生對人、人生、生命最深的繾綣眷戀。