走出自己的路的前衛藝術家～

蔡昆洲作為現代藝術創作與教育先鋒的前衛者，傳達「繪畫精神第一」在彰化深耕藝術教育多年，受李仲生思想的影響最深，而自己的創作生命則是先走一段別人和自己都未曾走過的路，打進現代美術的內面世界，之後，順應自己的特性，走出自己的路，從早期寫實、超現實到抽象表現主義的畫風轉變間，印證了從已知到未知的探險,蔡昆洲的繪畫世界裡，可見東方深富涵養的抽象造型意識，及西方的裝飾畫面與流動的線條，他創造和捕捉「抽象形象」，或只在畫面中表現少許形象，甚或完全不具物形，呈顯出不易「言傳」,而講求「意會」的氣質。

這些形象思維表達的內在情感彷彿「內在自然」是內在的自發風景，宛如對藝術創作與生命覺悟的呼喚，這都與蔡昆洲思考生命的本質有關，讓生命所思皆經由繪畫傳遞，因此，蔡昆洲的繪畫面貌上除了強調個人獨創性，其作品風格揉合對生命哲思的抒情,表現微妙的心象世界，發展出自己風格的現代前衛作風，這是蔡昆洲老師抽象繪畫的魅力與精神所在。

挑戰前衛藝術的真藝術家～

建立起自己內面世界的蔡昆洲，早已同時打進前衛藝術的精神世界，與發自人性深處 的內面真實接觸，它是由蔡昆洲的感受性和創造力所把握的東西，這不是來自自然外界的刺激，而是發自藝術家的內心。進而挑戰自己前衛藝術框架，無畏懼做一位孤獨的探索者，思考藝術上新的出發點，即以「虛實之間」來定義每個個體存在的精神與物質的精華，現今， 對他而言，創作藝術是傳遞「虛實人生」並使畫作、雕塑與之共鳴的一個方式。

進而擴展到繪畫和雕刻的領域，反映出藝術家對顛覆性手法的興趣，其關注藝術上的「境界領域的探求」，這種境界領域的開拓，顯已擴大了空間造形的繪畫和雕刻的表現力，打開了新的可能性世界，蔡昆洲不另創素材，而是發現素材的新的意義上看到了極大的特質，由此可知，藝術對蔡昆洲而言，早已不再是什麼「形式」或「結構」的問題，卻是幾乎完全在藝術史以外，堅持他自己之主張，用了五十年自由而堅苦之複雜道理的操作而出的成果，更何況是他那極其純粹之原創性的藝術心意！