文／柯佩儀

「人有可能以攝影作畫嗎？」如果「繪畫」指的是能夠提升繪畫本質上形態及原則的、任何近似畫的作品，那麼劉白正是以攝影作畫了；他不僅是位技巧嫻熟的攝影師，更是位精通繪畫的藝術家——美國藝術評論家Peter Frank如是說。在二○○六年與海倫．凱勒國際慈善基金會的合作個展《希望之光》後，留美藝術家劉白便從此沉迷於光線的運動軌跡中；十分關注形狀、線條、組合、概念的他融合了幾十年的繪畫經驗和相機快門的長時間曝光，在攝影機及燈光之間捕捉並創造出一系列獨樹一幟的「光的素描」。飛舞的線條、跳躍的軌跡，劉白經由禪宗打坐令「光」在一片澄澈清明的腦海內任意揮灑，亦藉著音樂、尤其是古典交響樂所帶來的波瀾旋律將「光」化作澎湃浪潮；光影於空間裡恣肆流浪，旋轉，躍動，舞蹈，奔騰，席捲，飛翔，它們是樂曲、是韻律、是飄蕩、是遊戲、是草木、是蝴蝶、是水波、是山巒、是聯想，是思緒、是空間，是原初的黑白與光闇。劉白藉由數位攝影的現代媒介，開拓出一場具無限可能性的抽象實驗。