台灣藝術大學校長 黃光男

多半，我們任由細節掌握，讓日常的瑣碎片段堆疊成人生，即使那些仍屬青春的，也無法逃脫時間的分割，四散為片段。李詩文的創作使我連想到蔡明亮電影中，經常出現的意象；城­市集體意識下的行動準則，與兀自構築的心裡空間以隔絕他者入侵。

「繪畫是畫者心靈的獨白」青年畫家李詩文一語道出自己的畫境。他的創作，在構圖上顯得疏離、漫無目的，如同一班人拿起數位相機，便可在城市人群中，隨意攫取目標；但在人物­表達上，卻又極有主張，彷彿預知某一瞬、某一重要時刻，以光照映每座年輕靈魂的殘影。畫面同時具有兩種意念，兩相拉鋸之下，便展開了作品的張力，以及藝術家內在呈顯的主題­：城市的欲念與死亡。

城市、欲念與死亡的關係密不可分，李詩文企圖以繪畫的平面性與手感渲染畫面的滄桑氣氛，呈現現實與永恆對立卻又並存的狀態。沒有死亡如何能有超越的永恆，李詩文對於青春之­氣的傷感耽溺，終知其無法挽回，以至施行召喚之儀式，而有此創作。但作品中呈現的(召回的)究竟不是肉體，而是魂魄、是鬼魅般不肯離開的少年。

李詩文的創作或許因由上海生活，有感而發；但從社會溫度與時代性的角度而言，亦可以視為一種以城市為文本的書寫，最終指向城市興起、資本主義、消費時代、全球性、身體商品­化、少女學的論述與反思。從社會學結構主義的角度分析，作品中的少年、少女們，無論是衣著、打扮、表情、行為、環境皆可作此解讀，這些是李詩文在創作理念中沒有提及，卻可­依循創作思維與作品呈顯細節發現的語彙。

跟隨李詩文的腳步，我們走向城市，我們穿透城市，我們來到鬼魅之域，之後我們發現原來那便是我們時光的倒影、那便是我們生活的所在。李詩文作品的趣味性在於它們看似如此輕­盈而無關緊要，卻在城市的主題下將人們對時間流逝的感傷與欲念寄寓其中，更犀利的劃開現實的表象，去到一個多數人視而不見的時空。在此祝福李詩文，畫展成功、一切順心如意­！