美感與邏輯的對話：哲學插畫家Summerise跨界合作的創作人生

Summerise，台灣插畫設計工作者，2013年成立同名工作室，喜好把作品當成故事去敘述，擅用手繪線條的筆觸，帶出畫面的個性與溫度，Summerise喜歡以哲學入畫，藉由優雅細緻的插畫線條以及溫潤柔美的色調，讓觀者能一步一步的進入插畫的世界，進而認識哲學。

哲學與藝術創作的那一扇門

哲學是一門讓人們擁有思維邏輯的辯證科學，而Summerise所推廣的則是讓大眾更能接受的普哲，那是一種更生活化的哲學，他認為哲學是可以溝通，且能與人們產生交集的藝術，在此，Summerise發現哲學的生活化思考，與藝術創作的視覺浪漫，就像是擁有互通的一扇門，它們皆可以平易近人，也可以非常有趣，所以Summerise藉由藝術創作讓觀者產生興趣然後認識哲學，也藉由哲學思維將創作理念分享給觀者品嚐。

哲學是一門承認錯誤的學問，哲學家是可以被批判的，過時的言論總是有瑕疵，新人永遠可以推翻舊的人，但被推翻的人卻能擁有存在的價值，而且是重要的歷史價值，不論是歐陸的名言式哲學還是英美的分析哲學，都讓Summerise充滿靈感，從蘇格拉底到笛卡爾，甚至是Summerise的良師益友朱家安老師，在認識哲學的過程中，Summerise認為人應該要去懷疑和質疑，哲學的浪漫可以用創作來表達，至此，讓系列作品《哲學家》誕生了。

擁有美麗溫度的工作室

走進Summerise位於三重的工作室，這裡是有著歷史和歲月痕跡的老公寓，隔開了外頭的冷風，屋內因為兩隻貓咪和沙發而顯得溫暖，牆面上掛著Summerise這幾年的精采戰績，充滿哲學和人文氣息的整個空間，就如同是Summerise的最佳代言，沉穩但有點憂鬱，將個人思維以無限循環的線條說故事給觀者聽，認真但有點調皮，將哲學用大眾能接受的語言分享其可愛的一面，Summerise說：「創作就像是開船去冒險，在冒險的途中丟丟撿撿，然後與最美的事物相遇。」

在復興美工時的廢寢忘食歲月

和許多喜歡畫畫的孩子一樣，Summerise在高中時就讀了復興美工，因為聽說有間學校每天只要畫畫就好，所以只帶了橡皮擦和2B鉛筆就前往考場應試，順利進入復興美工後發現畫畫高手雲集，這樣的良性競爭不斷激發他想要更好的心，因為熱愛素描，所以常常在畫室熬夜畫圖，廢寢忘食的練習結果卻也時常導致上學遲到，在全心全意投入畫畫的狀況下，課業卻也慢慢無法兼顧了，因為遲到而錯失考試的機會，Summerise在高二時留級了一年，不是因為打架鬧事，而是因為太喜歡畫圖，如此挫敗而令人沮喪的留級，總是支持著自己的媽媽卻一句話也沒說，只是默默的支持著他，但也因為這樣的結果，讓Summerise有著更多的時間和空間可以沉澱自己，因此增加了許多自信，也為了不再每天早上上學遲到，他會在睡覺前穿好制服，以非常不舒適的方式入眠，這樣的決心讓Summerise奠定了走上創作這條路的基礎。

自我思考與風格確立

如果說高中是在和同學們競爭繪畫技巧的時期，那大學便是創造自我風格的時候，朝陽科技大學是個校風自由的學校，而視覺傳達設計學系更是教導學生找尋自我與挖掘自我的科系，在這裡Summerise學會了如何從人文與文化角度思考，設計和創作必須從原點出發，這樣所呈現的作品才會令人更深刻而不顯得空泛。

深沉而頹廢的魁儡風格可以說是Summerise的特色之一，退伍後因為徬徨於未來的樣貌，他毅然決然地前往舅舅位於泰國的公司上班，兩年的時間裡，Summerise成為了模具加工的工程師，泰國的近郊沒有休閒娛樂，在生活與工作之中只剩下畫畫，彷彿被困住的人生般，Summerise卻在此時慢慢地萌芽往後的創作風格。

見習商業與藝術創作合作的可能性

從泰國回到台灣後，在正式成立自己的工作室以前，Summerise先後去了插畫公司和服裝品牌公司上班，這兩份工作讓他真正的瞭解到台灣的產業結構和社會面貌，在台灣，設計師總是只能完成客戶的需求，對於其他插畫師能信手捻來的流行日式可愛畫風，Summerise只能吃力的完成，漸漸的他發現自己無法再忤逆自我的喜好，如果沒有把自己的個性放進作品裡，那一切都是贋品而已，爾後到了服裝品牌公司，雖然職務上是專職插畫師，但除了畫畫外，他也當起了業務，不論是找印刷廠商或者是採購，這段時間Summerise除了學會整個產業的所有大小事之外，也見習了商業與藝術創作合作的可能性，他看見前輩們如何把藝術創作成功的帶入一般大眾的生活中，並且努力找尋市場與創作的平衡點，用創作衝擊市場，然後與人們對話，這樣的成就感讓Summerise非常快樂，所以2013年時，他想要嘗試看看這些可能性，便邀請了設計師Kay一起加入這個團隊，Summerise是個注重細節、在乎手感且自認為有瑕疵的人，所以重視作品整體且擁有理性邏輯的Kay就成了Summerise工作室的重要幕後夥伴。

2013年開始的跨界人生

美感與邏輯的對話是Summerise成立工作室以來一直在做的事情，將藝術與哲學結合，然後藉由線條和色彩，將哲學有趣及生活化的一面訴說給一般大眾認識，第一件《Summerise工作室》的驕傲代表作就是幫地下樂團《先知瑪莉》設計專輯視覺與包裝，這也是Summerise出道後第一個比較正式的商業案，從確定接下案子開始到專輯上市，只有短短一個月的設計時間，除了要打版、印刷及設計周邊外，每天就是瘋狂的聽歌和討論，這樣的插畫跨界合作讓Summerise忙得非常開心且很有成就感，而工作室的夥伴之間也因為有著相同的默契，不斷的溝通，然後將想法放入專輯封面和內頁中，藝術仁和設計人的巧思讓故事逐漸精彩，對Summerise而言，接下設計案就如同與另一位藝術家合作，不論是旅遊、生活、音樂家、作家，認識各領域的創作者，藉由藝術可以再去認識另一個不瞭解的事物。

像是合作愉快的線上雜誌《FLiPER》就是Summerise極力推薦的創意團隊，FLiPER致力於透過網路科技讓藝術文化達到無國界、無時差的交流，而Summerise也為FLiPER設計了一款無限輪迴的精采封面設計，無限輪迴是Summerise在作品中時常使用的一個概念，Summerise堅信作者已死的觀念，在創作時將巧思和故事梗放入畫作中，作品就會開始自我成長，而插畫家對於作品所注入的養分來自於接觸大量的書本、電影和音樂，這些養分是思想的傳達，讓Summerise的創作呈現出自我的觀點和角度。

Summerise近幾年累積許多優秀成績與品牌跨界合作，如Mary See the Future唱片設計、Athena Chuang 2015秋冬布花設計，而2015年也與BRAND名牌誌合作《氛圍感美人》，呈現出像花粉一樣的女人魅力，作品以花作為主軸，隨風向四處蔓延，再用動物的形象去呈現出女人不同的風貌，成功將藝術插畫與時尚品牌做了完美結合。