邱建仁的繪畫一直以獨特的感性敘事廣為人知，繼2013年《彼處無他方》後，睽違三年，大未來林舍畫廊將於2016年4月份推出台灣當代藝術家邱建仁新作個展－「他處／Once I Gaze At」。藝術家將持續以其代表性的油畫美學、漫遊者（flâneur）概念結合攝影感官經驗，帶領觀眾漫遊於時間與空間、回憶與想像的虛實之間。

邱建仁於1981年出生屏東，2004年榮獲台北美術獎首獎，隔年又獲頒美術創作卓越獎，2007年於北美館舉辦個展，自此受邀至上海、巴黎、日本及新加坡等地展出，作品受國際重要藏家及美術館等重要機構典藏。邱建仁的繪畫創作以其日常、旅行各國時隨意拍攝的影像為基礎，這些影像大多是各種旅行的紀錄，捕捉住他眼裡匆匆一瞥的一片景物、或是一種氣氛，再透過二度觀看這些照片，將其翻轉為畫布與顏料構成的畫面。其作品反應出某種即刻、快速與零碎感，主要導因於他複雜多樣的創作手法，包括層層覆蓋、消抹刮除、潑灑、奔流等，其筆觸反映出快速而又蠻不在乎地思考方式與城市氛圍，而色調又以黑褐色、白與灰為主，使畫中人事物被消磨成如剪影、碎片一般，帶有一絲詩意氣氛，然而對於邱建仁來說，其實代表著現今影像資訊的社會下四處漫遊的幽魂主角，不斷被消耗著自身的影像。經過藝術家繁複的塗刷，消磨形象之特定指涉的同時，亦為這些碎片剪影累積了重量感，無形中將時間的厚度疊加在空間之上，在畫面上提供了更多關於空間的暗示。邱建仁的創作一直聚焦於探討影像對於年輕世代族群生活的影響，也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡，正如他自己曾說的－「使影像不再是影像，繪畫不再只是繪畫」。

此次展出的作品集藝術家三年來創作之積累，對於觀者來說，你或許能在其中發現似曾相識的場景，然而在翻轉為油畫作品後，對於藝術家來說，原來匆匆一瞥、一眼瞬間留下的印記，已不再帶有任何特定回憶以及指涉，直至落入觀者眼簾後，帶給觀眾無邊無際的想像，或隨意、不小心地勾起個人心底深處不同的回憶。約翰．伯格（John Berger）於其〈繪畫與時間〉一文，曾論述繪畫所蘊含、展現的獨特時間性，他認為繪製一幅畫的過程，也就是建構某個未來時刻的過程－那個它將被注視的未來時刻。邱建仁的作品一直以其獨特感性敘事而廣為人知，這種敘事感卻反倒就是來自於對其攝影相片之特定指涉的消磨，而其繪畫作品最終又透過第三者的觀看以及理解，以特殊的手法觸發觀眾對於圖像有著絕對不同的觀看經驗，透過觀眾對於其作品的觀看與回憶、想像，從而完成了作品的展示，構建出屬於邱建仁的獨特敘事美學。