紐約是朱銘在「亞洲之外」的第一個展覽城市，從第二次世界大展後，紐約逐漸取代歐洲成為世界的中心，對藝壇而言也不例外。2016年的研究展以1980年代朱銘在紐約的經歷為核心，探討他的藝術歷程中最關鍵性的變化，以紐約為窗口蛻變為國際藝術家。

當時的紐約的畫廊還是展示著普普、行動和裝置等作品，也盛行著照像寫實的畫風，安迪·沃荷《瑪麗蓮夢露》可視為普普代表作。朱銘說到：「在紐約，不管你做什麼，都不會被認為是怪胎，而任何你可以想到的事情，都可能已經有人在做了。」面對紐約的藝術現況，他並沒有退縮，也沒有因此迷失，他明白自己不擅長西方的藝術理論，卻深具東方文化的優勢。他沒有跟隨西方的藝術發展主流，而是從這些藝術風格表現中，體會到創作的自由，他發現：「從來沒有人叫我一定要怎麼做，也從來沒有人叫我不能這麼做。」

雖然朱銘帶著堅定的意志與想法飛到紐約，但語言不通，一開始在紐約華人文化圈也孤立無援的他，只能借住在學生宿舍，租了車庫就埋首開始創作。拮据的環境，匱乏的材料和工具都沒有讓朱銘放棄，他一下下的把木頭劈開，一件件的將人間聚合，他知道只有「作品」才能真正的在紐約畫廊的擂台賽中產生進擊的力量！

有一種堅持，就是要有一股傻勁才能做到！朱銘拼命的創作，想辦法向紐約畫廊投遞作品的幻燈片，終於得到漢查森藝廊（MaxHutchinsonGallery）的展覽機會。1981年開始朱銘在紐約一共有五次展覽，一開始展覽名稱是“TAICHI”SERIES，隨著展出的成功，展覽名稱也逐漸變成JUMING－AONEPERSONEXHIBITION，也就是「朱銘」（JUMING）取代了「太極」被世界所認識。1980年代朱銘在紐約，不是好萊塢電影的奇蹟，也不是美國夢的追求，而是一位台灣本地藝術家追求並且實踐夢想的真實過程。