隨著時間的推移，當今藝術隨著消費時代與時尚社會的趨勢，生活型態與審美觀點的轉變，創作走向越發多元，因著對現今社會、文化交互過程的反照，藝術發展偏向視覺衝擊力度強烈的作品，扁平化風格、動漫美學儼然成為當代藝術的代表性標誌之一。但瞬間獲得的感覺對於藝術發展而言，留住了什麼？又失去了什麼？在接收新的轉變之際，是否有意無意間回望起腦中沖淡的餘溫，若有似無地縈繞記憶裡，偶然回首，悄悄浮上心頭？這些留存的溫度使某些記憶更為深刻，有如陳年老酒一般，愈陳愈香，令人再三回味…此次聯展展出幾位以記憶作為載體的藝術家，放慢著的步調，伴隨思緒與經驗重構的過程，使觀者切身感受藝術家心悟神契、體物察微，記錄眼中看到的世界及當時之心境所幻化的經典作品。

出生於莫斯科的尤利．庫貝(Yuri Kuper)與中國藝術家司徒立，身處不同地域、文化背景，卻彷如英雄所見略同般，以具象手法記錄生活所見所思，呈現出寧靜沉鬱的氣氛。韓舞麟專注於描繪物件的質感，多以單純背景襯托主體的畫面，呈現冷靜清明的效果，不同色彩的光影變化，以及輕薄平滑的色層，讓整體呈現一種清澈俐落的纖巧感受；李加兆描寫模特兒在開工前休憩或是更衣的狀態，呈現自在的人性反應。

藝術家將日常生活寄情於畫布，對人及室內陳設的觀察為創作發想，李惠芳的筆觸簡約而細緻，畫面擁有一股清揚的氣質；連淑蕙從空間、時間進而深入內心世界，在所接觸的事物中不斷的思考與反省，以現實生活為藍本開啟一扇心靈之窗；陳昭宏使用超寫實手法描繪生命，像是高倍數特寫鏡頭下的影像，光線灑落之下的質感精細而柔和，營造出絕佳動人的氛圍。郭凱軍畫面帶著窺視角度反映出小人物各色各物，庶民生活中常見的紅藍條紋篷布為象徵表現民工的日常生活，試圖透過與觀者相隔的篷布，呈現生活在城市邊緣人們的種種生態；新加坡藝術家陳建偉的雕塑作品反映時下混合型社會的大眾，為了生活必須同時扮演多種角色，有時甚至得戴著面具做人，表現這個時代的生存法則。

看似日常的景象，在藝術家精心構思後再造更深的層次，獨具韻味的新風景，觸動觀者共鳴的心並且沉醉其中，而且停留許久許久…焦慮的困惑得以沈澱，載入的記憶慢慢發酵。在暖陽和煦微風輕撫的季節裡，現代畫廊邀請您放慢腳步，一同感受時光河流停駐保存的記憶與溫度