國立臺灣美術館自開館以來，對藝術品的典藏保存、展覽策劃等各項館務推動，以嚴謹、專業的態度面對並尋求發展。目前館內接受捐贈之作品已累計超過七千件以上，類型含括版畫、油畫、水墨畫、膠彩畫以及攝影等。本館典藏周瑛先生作品計52件，其中34件來自藝術家家屬之慨然捐贈，不但豐富了本館收藏，並對周瑛先生創作脈絡及臺灣美術發展之研究，提供了珍貴的資源及線索。為此，本館特別規劃辦理「石木傳奇–周瑛作品捐贈展」展期自105年4月9日至6月12日，並訂於4月9日下午2時舉辦開幕式暨記者會。

周瑛先生（1922-2011）出生於福建長河，1947年於福建師專藝術科畢業，1948-1988年期間，歷任臺北師範學院（今國立臺北教育大學）美術教師、副教授、教授，40年教育生涯作育藝術創作英才無數。他是戰後臺灣具代表性的版畫創作者之一，自1957年起，持續參加國際及國內重要畫展，且於第一屆國際版畫雙年展（1983）和第三屆國際版畫雙年展（1987）皆獲「行政院文化建設委員會主任委員獎」。此外，他在1990年代以後亦發展了一系列深富個人創作特色的複合媒材作品，大膽地直接運用「現成物」入畫。

為使觀者得以一窺周瑛先生的創作歷程，本館特別邀請國立成功大學蕭瓊瑞教授進行深入研究並策劃了「石木傳奇–周瑛作品捐贈展」。1950、60年代，臺灣藝術界在西方現代藝術實驗與求新觀念的影響下，出現諸多勇於顛覆、挑戰自我創作慣習的藝術家，周瑛即為一例。1960年代以後，他毅然脫離過往寫實的木刻創作風格，而改以運用「拓印」技法的半抽象風格為主，如其代表作《石之頌》系列，透過觀察光影於石材表面所形就之微妙肌理變化，表現出物象虛實交錯下造形與結構的豐富變化。而其《木之情》系列則屬複合媒材的探索實驗，同樣取材於自然，但以木之紋理為觀察對象，將抽象幾何的立體思維轉化於平面之上，並結合實體原木入畫，開拓作品多層次的內涵與意境

本展以捐贈作品為核心，並納入購藏及交藏作品，展出的52件作品創作型態包含木刻版畫、絹印版畫以及複合媒材創作。展覽以「生之慾」、「石之頌」、「木之讚」三個分區主題，呈現周瑛先生創作的多樣性及其風格之轉變，並描摩他一生歷經社會與文化變遷，對臺灣風土人文始終不變的真情摯愛與對藝術創作的堅持與熱情。藉此展覽推出之際，感謝蕭瓊瑞教授的研究與策展，並再次向藝術家家屬表達最深的感謝之意。