雲清藝術中心很高興邀請到四位中青世代陶藝創作者張山、林義傑、李宗儒與李雅雯共同展出，透過並置展示藝術家各自獨具特色的實用器皿與創作作品，揭示陶藝家面對不同功能與目的時創作的態度，也進階展開技術與藝術相互交織的對話關係，形塑出創作者自身對於創作本質與精神的思考；陶藝常見實用與藝術創作兩個類型的創作載體，卻都離不開技術與藝術的範疇，我們試圖重新詮釋陶藝的當代性，藉由四位藝術家的作品，帶領觀者再次思索當代創作的定義，繼而看見陶藝的多元當代樣態。

當代陶藝建構在陶藝本身作為一項工藝技術的應用與藝術美學表現要角之一，而不斷思索陶藝如何在技術的範疇中，擴展其藝術美學的多元可能性與定義，因此介於工藝與藝術的界線也越趨模糊後，除了技術層面之外，創作者的美學自覺與思想受到關注的程度，日漸提升。

張山和李雅雯處理器用與純藝術作品時，思索兩者的方式是以融入自我元素為首，透過來回實踐創作與結合技術，運用工藝紋理，靈活表現在各種造型形式上，長久試驗後形成獨特的個人風格：張山利用陶土燒製出鐵鏽質感，從最初自學陶藝開始，一步步摸索屬於自己喜愛的創作風格，同時汲取當代雕塑概念，一改以往遵循傳統器皿觀念之中功能至上與色澤溫潤的表現，玩味地將卡漫造型圖像與茶壺結合，藝術創作也由鏽蝕的象徵性反思海洋生態議題，發展出具高辨識度的個人語言；李雅雯清雅、不造作的青花器皿與陶板壁飾，在創作時以揉做成型，再以青花顏料塗上偶發靈感印象的抽象描繪，這也相映了藝術家生長經驗中家中農耕的勞動特質，而輕盈描繪也如同其人文靜內斂的生命態度。

已有三十年陶藝經驗的李宗儒，早年受日本民藝影響，也曾仿傚陶藝大師的作品，在生活陶藝的風格便帶有承繼的味道，透過對材質精準地掌握，器皿呈現的美感都因歷練的技術達到自我設定的狀態；然而面對創作作品，李宗儒也曾長達十年身陷創作本質思考的沉重經歷，直到後來，全然放下過往的技術應用思維，尋求全新手法，利用釉藥與稻草在窯火中產生的各式不可預見的崩解、結晶，順應由材質本身的自主變化，讓材料說話。

而目前壺藝廣受市場肯定的林義傑，器皿造型元素發想自生活中所見的微小細節，素有「青蛙王子」一稱的他，是台灣陶藝界專攻製作青蛙品項的高手，自許創作出能夠親近生活的陶藝，他也同時發展出一系列非功能性作品，在形體的思考上曾受到前輩邱煥堂老師著作中的一句話「拉胚並不一定只能做出圓的作品」啟發，此後便利用胚體變形創造抽象寫意的貓頭鷹、鳥、貓等動物造型。

陶藝因其複雜的歷史與演進，直到今天，我們得以看見它豐富變化與可能，不論實用和藝術創作「兩者之間」，走向創作者自主彷彿是一種必然；經過藝術家的思索與行動，或許藩籬已然挪除，且內化成為陶藝發展近程獨有的無形特質。