顏頂生是活躍於80年代獨樹一格的畫家，更是早期隸屬於南台灣新風格的畫家之一，作品風格質樸、內斂，此次在非畫廊展出之新作，作品中多了份自由書寫的隨意，看似隨意、卻蘊含無限生機，創作對於顏頂生而言，經常是另一種生命形塑及自我解放，峰迴路轉後才見柳暗花明又一村的境地。

這次個展名稱延續2010年開始創作「鵲.華.秋.色」系列，此系列創作來自於中國元代趙孟頫繪畫的迴響及回應，重新詮釋藝術家所摯愛的中國山水畫，將名畫化繁為簡，純化成為抽象意符的山與水的關係，於是在顏頂生的作品中，觀者看見了如鵲山的圓弧造型、華不注山的三角狀，化繁為簡，純化成為抽象意符的山與水的關係。

「仮境」二字就是從唐朝詩人王維的詩—《鹿柴》「空山不見人，但聞人語響；返景入深林，復照青苔上。」中的"返景"二字轉化而來，這首詩描寫的是鹿柴附近的空山深林在傍晚時分的幽靜景色，王維精通佛學，不少山水詩都自然地融會了禪意，《鹿柴》便是一例；而顏頂生則透過筆墨探討與山水禪境詩境，簡練、純粹、幽微、寧靜，進入抒情謹嚴的色面抽象領域及形而上世界，彰顯藝術家非比尋常地詮釋山水意象，與王維的山水詩形成的不同時空的對話關係。

在顏頂生的繪畫裡，經常會出現相當熟練的書法形式與樣態、陰陽頓挫的符號及感性的筆觸，長時間的演練及書寫的結果，成為藝術家心靈的煉金術，徹底的勞動和身體的實踐，是生命中的一部分。

顏頂生特別對中醫藥材中的色彩及質感別有洞天，很早就採取其特殊性顏色，經常會在高彩度的壓克力顏料上混合中藥材的特殊顏料，改變的不只是色彩的彩度，更強化顏色的稠度及密度，試圖從中驗體中醫的堂奧，藉此論證自然、土地及生命的關係。

鵲.華.秋.色—仮境的展出，顏頂生迂迴地經由藝術創作來表述生命在時間的淬鍊之下，也看見了顏頂生如何從平淡的生活經驗累積更為自由而豐厚的內涵。