誠品畫廊將於6月11日推出「郭旭達：游移的線與衍化中的形」，呈現平面與立體作品共29件。距離2010年誠品畫廊的個展已有六年光陰，郭旭達持續尋找被遺忘的形或創造出新的形；形與形交錯加減、膨脹或壓縮之後，以二維或三維的語言呈現在台座上或畫布中，是這次展覽的兩大重點。

郭旭達的作品主題不是現實世界中可見的造型，但它們都具有某種似曾相識的特質。有的作品讓人莞爾一笑，有的兀自沈靜地存在著，有的又像某次的靈光乍現──作品像是抽象思緒的立體化身，或散落各方的一抹情緒，邀請我們去體會、尋思或解碼。例如此次展出的立體作品，《無題 No. 08-06》是否是一隻酩酊大醉時率性起舞的酒杯？《無題 No. 15-05》可能是一名體態渾圓的女人舉起一條腿做瑜伽，但也有人認為是一艘潛水艇伸出望遠鏡，在監看海面。

在平面作品的部分，郭旭達刻意選擇正方形的畫布，不強調構圖，也沒有敘述性的內容，所以作品從任何角度觀看都可成立。從2007年以來，郭旭達藉由平面作品主要試圖探討三個方向：一、延續類似壓扁容器的圖像，畫面中的主體如同中空的陶土雕塑，也具有內在空間，如《無題 P02-15》；二、在平面畫布上探討空間與建築形式，用最簡化的線條界定出空間的存在，如《無題 P01-14》；三、回歸到點線面、肌理、材料的處理，而不做敘述性的表現，如《無題 P06-15》在壓克力顏料和畫布之間，引入粗麻布呈現材質的視覺差異。

無論是雕塑或繪畫，這些作品都是郭旭達對內在原初的呼喚所作的回應，因而既遙遠又親切，既天然又工業，既具象又抽象，既東方又西方，予人濃濃的熟悉感卻又難以捉摸。