安迪．沃荷曾經說道：藝術作品沒有任何特定不可的樣子。范姜明道實踐了這樣的信念，作品具有一種「變與不變」的怡然自得。這樣的衝突，或許是源自於其將生活化的實用價值帶入藝術創作裡的嘗試。面對當今藝術與設計之間界限愈趨模糊的時代，這樣的嘗試成為范姜明道的創作主軸，精心設計出他心目中生活與藝術結合的可能樣貌；各式的植物形態，遂成為范姜明道取法自然的創作符號。

1997年第47屆威尼斯雙年展中的種草裝置作品，藝術家展現了如何透過藝術創作將「綠概念」帶進人造景觀的企圖；隨後的「阿草」、「阿樹」到「再生」系列，「似樹非樹，似木非木」的木製雕塑是離開土地後的樟木經過安排、雕刻，而再一次擁有生命的姿態；甚至由金屬打造製成的樹形盆栽，也透過這樣的轉換過程，變得不再生冷僵硬，找到與環境和諧共存的位置。這次的展覽中，范姜明道繼續悠遊於他不斷演繹轉化的創作遊戲裡。將饒富中國古典文人精神意象的桌案造型結合在作品中，桌案與物體間的主客關係，似乎代表著藝術家對於中國文化與美學品味的一種回歸；蓬勃而生的觸角或枝枒，散發著飽含文化養分的生命力量，也暗喻自然與文化密不可分的關係。透過這些元素，觀者或許可以一窺范姜明道內在生命經驗的轉變，希冀藉由個人主義的創作風格，消弭文化知識的藩籬，讓任何事物在他的世界裡都是另一種可能。