透過實用器皿的創作，方柏欽嘗試釐清「應用」、「物件」與「功能性」等概念，並在探討與其藝術與設計關聯性的思考過程中，進一步尋找自我創作的定位；而在實體創作發展上，嘗試以「包覆」、「儀式」、「崇高」的形式，針對「龕」（niche）、「凹間」（tokonoma）… 等具崇高或神聖特質元素的陳設展示形式進行探索與了解，並嘗試借用類似的安置手法，運用於陳設日常生活的實用性物件，企圖傳達個人認為當代工藝處於藝術與設計兩極中的尷尬窘境。

方柏欽將高溫陶土（stoneware）與瓷土（porcelain）在材質屬性的差異特色，運用於作品中不同的組件單元中，以搭配不同的使用屬性。在成形技法方面，承襲傳統製成技術以展現對傳統陶瓷工藝的敬意外，亦嘗試拓展其可能性，讓拉坏打破同心圓的對稱型態，模具成形不再是廉價的象徵。

在作品呈現方面，結合型態的隱寓性，拓展實用物件於牆面的可能性。在遊走於工藝與藝術之間，進一步了解工藝的本質與其與藝術間的差異，透過實用性物件進而實踐功能性與美學的再結合。