國立臺灣美術館於105年6月4日至8月14日推出2016年數位藝術策展案徵件獲選展覽「美錯了？」。本展由策展人劉星佑策劃，參展藝術家張乃仁協同策展，邀請張湛、陳漢聲、徐叡平、黃仲瑜、黃偉軒、賴宗昀、李冠宜、李俞萱、湯羽彤、彭奕軒等藝術家共同展出。

延伸朱光潛〈我們對於一棵古松的三種態度〉一文中對美的不同態度，本展覽試圖探討數位科技為生活帶來便利的同時，也影響著人們對美的判斷與想像。「美錯了？」共展出十組年輕藝術家作品，透過影像、機械以及數位技術，以日常生活為實踐藝術的空間，藉由這些作品的呈現，更趨向藝術的各種想像。參展藝術家透過動員或是揚棄的方式實踐實用的、科學的或美的三種態度，體現自身的藝術理念；觀眾則於觀看作品的當下，思考自身與藝術家日常生活經驗的異同。

李俞萱作品〈我是一個皮卡丘〉及李冠宜的〈樂園〉皆是從童年經驗出發，〈樂園〉透過米老鼠鏡面球反射投影光線，展場播放的卡通成為暗室牆上環繞的星光點點，如同遙遠破碎的兒時記憶。〈我是一個皮卡丘〉始於藝術家對皮卡丘的熱愛，動畫擷取的畫面讓各種盜版皮卡丘成為「一手的」、優先存在的「首播影像」。

彭弈軒〈死亡之光〉將平凡無奇的捕蚊燈聚積成為裝置作品，但當蚊子進入展場時又會啟動它本身的用途，回到一種日常甚至帶著愉悅的秒殺氛圍。湯羽彤及賴宗昀共同創作的〈十八嬈曲－轉轉〉結合裝置與影像，濃縮傳統風水中的形象符號，試圖讓風水得以被看見與想像。

陳漢聲〈綠體記憶術－田邊系列〉延續藝術家一直以來所關注的，植物與工業的現代化關係，將不起眼的野草或是餐桌上的蔬菜化作驚豔感官的裝置藝術。黃瑋軒〈那些不曾離開的風景〉透過3D繪圖技術，將「風景」轉化為結合客觀描繪與主觀記憶的概念。黃仲瑜作品〈水〉透過水的撞擊比喻宇宙的混沌特性，也藉此回歸到創作最原始的能量狀態。透過各種取自生活素材又經過藝術家轉化的作品展示，「美錯了？」試圖將數位生活視為日常生活的一部份，重新檢視日常生活中，被忽略的數位經驗，以及數位生活中被忽略的日常體驗。

本展訂6月5日下午2時30分於國美館數位藝術方舟辦理開幕式暨記者會，邀請策展人劉星佑、張乃仁及參展藝術家共同出席並導覽作品；並於下午3時30分舉行座談會，邀請藝評人邱誌勇教授及台南藝術大學博士生沈裕融，探討「當代藝術中的科技、生活、與藝術」之間的斷裂與連結，歡迎有興趣的觀眾蒞臨參與。