【木的可能，雕的想像】

出生於台灣屏東的梁平正（1958年），1983年即獲選當時台灣當代藝術的重要獎項雄獅新人獎首獎，1985年畢業於文化大學美術系西畫組。之後便遠赴美國紐約大學（NYU）進修，返台以後創作不侷限平面繪畫，反而尋求另一種表現方式「即興新表現裝置」擺脫傳統雕塑寫實的風格直接寫意。在梁平正眼中，材質是表現內心作品時所呈現的過程，「東西外表的形象並不真實，真實的是東西內在的本質，藉此重新尋找雕塑面對當代文化下的一種新的可能性。」

梁平正的作品具備一種很奇妙的美感張力，造型粗獷當中帶有溫柔濕潤的質地，充滿對自然原始的「遠古化石」想像，透過自然、自動性的刻鑿方式直接通向雕塑藝術，在造型、內容、概念、物體上超越由單一風格所限定下的概念，自然的給雕塑開啟一扇全新、且未知的門。如透過不鏽鋼的素材特性追求一種平衡的美感，一種細膩、精緻、冷峻的美，作品上線條、筆觸的刻畫，流暢且精準，是在一種隨性揮灑後理性收尾的表現。

評論家赫伯特 里德（Herbert Read）：「一個敏銳雕塑的觀眾，必須知道如何把造型當造型來感受，而非描述或說往事，早年的雕刻長滿了苔蘚與水草，他們將作品本質中純粹的美感給隱匿、包裹起來。」藝術家梁平正由一塊大木頭從裡而外的刻刻刻，抽絲剝繭下最後只剩薄薄的一片，細微繁複如蜂巢般以刀法、筆觸化育成一有機造型，由素材出發，經過質性價值的轉移，而達到生命的表現。