「影像」指視覺連續感知的客體狀態，「圖像」意指此感知客體的固定，而「圖片」則著重於此固定的物質形式。從「影像」到「圖像」以至於「圖片」的過程中，仰賴各種機制的作用，譬如對於大腦對於物像的認知，眼球的運動，光學的反應，乃至於攝影。

圖像與機制的所有作品有一個共同點，就是所有創作者利用攝影此一機制使物象轉變性質，從而與各種機制產生關係。譬如佳祐的作品處理攝影機制中真實與心理作用之間的關係，建寧與孟真的作品利用攝影機制混淆人造物與現實景物的關係，雅淳的創作利用攝影捕捉事物的局部，在色彩消退的情況下，使空間中的局部質變為影像。戊德的作品利用攝影「此曾在」的性質與網路機制「不曾在」機制產生對話。承翰的作品將攝影機制的兩端，無意識的景物與拍攝者標示出來，以此框限出一個空白的機制。鈞耀的創作像是一個寓言，在一個圖像的盛典中，快門瞬間（作為攝影的一種特性）捕捉到對於攝影行為的敵視。

表面上這些作品因為新的機制而遠離了攝影，但事實上創作者更加的「攝影」。因為他們「後退了一步」，將各種機制與攝影的機制一起觀看，並設想他們會出現什麼關係。在「後攝影」當中，我們想要更進一步探索這樣的俯瞰，所以再度運用攝影重製（包含不重製）原來的作品。我們將日前在南海藝廊的展品移師到水谷藝術，但是在展出方式上，嘗試用全然不同的方法。透過翻拍乃至其它重製的方式，藝術家與觀眾一起討論，攝影與作品的關係。第二個使用攝影翻拍的意義是，它像是一個紀錄的眼光，我們試圖假想在五十年後，會如何看待這些創作與台灣乃至整個攝影的關係。第三個意義是，攝影讓我們與作品重新產生了連結，他們從完成之後孤立的存在，重新成為了「此曾在」的一部份，然後也許我們可以發現自己與攝影乃至於藝術的關係，就像我們拍下眼前的人所會思索的一樣。