藝術家們用自身學養創造的痕跡，自然而然與他然因素息息相關，獨特的思路在時而理性時而感性中，成就了更多純粹，而來自主觀的想像與詮釋下，生成作品的樣貌，無論何種表現手法，都成為他們各自的生活儀式。

事物本質的可貴，往往透由藝術媒介來傳達，是一種藝術家們對萬物觀察後，再與本我思辨中延伸而來的力量，土地、人物、風情、社會各個面向的最初狀態與被深刻記錄的姿態，都成為再現的創作語言；林兆藏打破環境與生存原有的秩序和規範，以拼貼繪畫的相互平衡中，建構自由而疏離的真實，像是在萬變流動中更加確認不變的真摯情感。林偉民在錯置的過程中，將情境準確又自在的融合，一剎那的記憶流露出濃稠堅定，一抹一道層層疊出他內心嚮往的節奏。

順應自然規律是每日的功課，時間歷程所積累出的生命頓悟，轉化為藝術跨越的必然，劉永仁一貫的呼吸概念，在偶然的關連下，讓形色之間呼應著熱情與孤寂的矛盾，他然的深度成全了自然廣度的默契，建立個人系統的同時亦展現了專注的高度；盧怡仲對時代的省思毫無保留的展現於作品，以莊嚴對待的方式，給予有限本質創造無限價值，謙虛質樸的路上是為大器的開始，而每個筆下印證了最終將回到作品，是為本心；薄茵萍的作品在一定程度的內隱性中，進而型塑出哲學的空間事態，清晰而又熟稔的軌跡，讓油彩與雕塑展開緊密依存的對話，優雅誠實的保留生活應有的樣子。

那是自然，亦是他然，策展人劉永仁邀請薄茵萍、盧怡仲、林兆藏、劉永仁、林偉民五位藝術家，書寫事物當下的存在氣息，和後來賦予新的精神價值。