李錫奇，金門人，1958 年台北師範學校藝術科畢業後，原應返回故鄉，卻陰錯陽差未搭上當班船舶，隨即八二三砲戰爆發滯留台灣，就此開啟了他在台灣超過半世紀的創作生涯。這次展出的作品對於李錫奇而言，都有很深刻的紀念價值，比如《山城》、《失落的阿房宮》、《金門戰地》等木刻版畫，來自「漢畫像磚」刻紋影響，畫面粗獷、質樸的線條極具韻味，是對中國文化的遙遠想像。而作品《劫後海印寺》也具有特殊意義，此古寺是李錫奇童年時經常玩耍的地方，金門八二三砲戰期間幾毀於戰火，受創嚴重。當在軍聞社新聞看到消息，深感難過，有感而發遂作此作。此外，另一系列木刻版畫應特別一提，此系列版畫刻畫了港口、少女、建築、村落等景觀，曾刊登於60 年代香港左派雜誌《祖國》的封面。其創作緣於他還是台北師範學校藝術科三年級學生時，某日看到同學何政廣投稿入選雜誌，心想自己或許也可以試試，於是抱著好玩心態著手刻製木刻版畫，投於「祖國雜誌社」；而第一次投稿即獲得採用，給了他很大信心，就開始為雜誌投稿創作了一批木刻版畫，時間長達5 年。直到服兵役後，一方面沒創作時間，另外也因稿費寄到軍隊而受到政戰的關切，才停止投稿。在60 年代，李錫奇在板橋擔任小學老師，每期稿費高達新台幣200 元，每月平均有兩期400 元的收入，對當時只有360 元微薄薪資的他來說，不啻是個很大的助益。尤其時值才剛將父母從金門接來台灣奉養，家庭開銷端賴這筆額外稿費支應。至於李錫奇其它的抽象絹印版畫，亦廣泛被曝光或介紹於當時的摩登雜誌、文學雜誌、電視媒體等，這次展出中的《月變》即作為林懷民1977 年出版《蟬》一書的封面圖。
李錫奇在 60 年代畫會運動蓬勃之際，加入「東方畫會」並組織成立「現代版畫會」，在現代藝術的大旗幟下，成為台灣現代藝術運動之開路先鋒之一。自1959 年開始，即屢次受邀參加「中日美術交換展」、「巴西聖保羅國際雙年展」、「巴黎青年藝展」等國際性展出，獲得第五屆「巴西聖保羅國際雙年展」、第一屆「巴黎青年藝展評論家獎」等多項大獎。其創作區分為三個主要類型：版畫、水墨、漆畫。版畫是李錫奇早期常用的創作形式，其《本位》系列，以硬邊抽象融入了方圓消長、變奏的東方哲學觀，成為其重要特徵。而李錫奇的當代抽象水墨，其藝術觀念的養分來自西方現代藝術的前衛觀、本質論，精神上卻以中國文人文化作為延伸。對於文化傳統意象的運用，從水墨暈染皴法、書法性線條等出發，極大的拓展了抽象繪畫的空間。他以擅長的解構和拼組技法，透過對畫面空間的解放和獨特肌理，在揮灑中建構出東方式的意境與美感，創造了「李氏皴法」的個人風格。
傳統對李錫奇而言，從來不是拘束，而是創作靈感與創意的資料庫，他藉以不斷試練新質材、視覺形式以融入創作。晚近漆畫創作，重新以傳統的中國漆畫為媒介，除利用漆的收縮與光澤產生材質基底效果，並以牌匾、七巧板等民俗特徵進行錯位、變置、組合，再度發展出《後本位》、《再本位》、《本位．新發》、《本位．對應》等系列。而傳統材料、造形、色調等視覺印象，被轉化成個人的創作記號，富個人想像亦具文化思考的藝術語彙，演繹出其明快俐落的「本位」詮釋。這次在「耀紅名茶藝術空間」展出李錫奇自1956-1996 年間形成的創作，讓觀者一窺創作者的生命經驗與時代的交響；藉由一件件的小品細細追索藝術家「本位」的根源，它應是來自遙想東方母體與時代的實踐過程中，所相互演繹的創作樣態。