藝術的本源
首都藝術中心@台中藝博 Room1617
2016.8.19-8.21
日月千禧酒店 | 台中市西屯區市政路77號
紅膠囊 周珠旺 吳柏嘉 胡朝聰 尹 齊 王向明 兩兩一樹

德國哲學家海德格（Martin Heidegger，1889-1976）在《藝術作品的本源》中強調：「藝術作品是來自藝術家的活動而產生，使藝術家成為藝術家的是藝術作品。所以藝術家是作品的本源，作品是藝術家的本源。兩者相輔相成，彼此不可或缺，但兩者都必須通過藝術才能使其獲得各自的名稱。」藝術美學家朱光潛（1897-1986）有言：「藝術的本質是一種創造，而創造是一種自覺且有目的的活動。這種活動必須根據自然或客觀現實，不能無中生有；但也必須超越自然或客觀現實，不能依樣畫葫蘆，而是能動的反應現實。」因此，深入探究藝術的本質為何，才能判斷藝術家與藝術品之關係。對於藝術本質的探究，即是探究「藝術之所以為藝術」，即是探究「藝術的本源」。

綜合上述觀點，首先，藝術的本源可來自於對自然的崇拜，從王向明的繪畫中，反映了一種從自然中師法的後現代主義的觀念。王向明放棄傳統繪畫的造型或形式語言，採用藝術家潛意識世界中的圖像來描繪動物，作品畫面中一片恬淡、祥和的氛圍，達到藝術家理想中的平衡境界。胡朝聰的創作理念與靈感，來自於對海洋的記憶，他擷取生活中與地緣有關的邊緣、輪廓及影像，組構成屬於自身的體驗與經歷。他細膩的色階變化，輪廓出繪畫與影像間的曖昧地帶，作品以自然環境與人工場景的交界，畫面模糊、曖昧、無法定義的表達，不斷改變的交界卻產生了更大的想象空間，使得在理性的圖像中，情緒也得以滲透穿梭，讓觀者產生屬於自身的記憶經驗。

其二，藝術創作的媒介乃至於顏料，尹齊在他的創作中將顏料視作為物質，於畫面上塗抹深刻的油畫顏料、印痕等視覺物件。顏料不僅是勾勒的手段，更是觀看的物件，它有自身的體積、重量、色彩與厚度，讓顏料與繪畫與其說是外物的形象表述，更可謂具體將顏料實踐的產品。白紙與黑筆為人們隨手可得的繪畫媒材，兩兩一樹以白底黑線，勾勒出千萬眾生面像，紀錄微妙表情背後的隱藏思緒為創作主題，細膩而富有民俗情趣的風格，簡潔的黑與白，襯托出作品本身的線條結構，百轉千迴的交疊圖騰，脈絡出回歸藝術本源的千頭萬緒。

最後，回歸藝術創作的本質，周珠旺的作品，時常以幽默詼諧的人物意象，突顯孩童放肆無知的言行舉止，展現天使的容顏背後卻是邪惡本性的強烈對比，描繪潛藏壞胚子且喜好惡作劇的各式形貌，透露出藝術家直覺展現出的根源。吳柏嘉畫作中的鮮明色調，詮釋出青春的狂戀，以熟悉的商業符號與擬象，試圖解構與重組，表現出藝術家心境中，次文化尖銳的藝術本質與精神。紅膠囊珍視每一股清淡的情緒，與每一剎那間的靈想。表面上，他以各種符號營造一個科幻綺想的華麗世界；進而解析，才知道這是他不斷剖視、坦白、質疑自我的紀錄。紅膠囊的創作中，隱喻符號是個極重要的內容，擬人的動物、圖樣化的花朵、生活物件與現成物的拼貼，讓投射出的藝術家頭像都有其意義，與之聯結才能傾訴紅膠囊完整的故事。

首都藝術中心將於2016 Art Taichung展出七位藝術家的創作，引領你我在藝術的洪流中，透過欣賞，找尋屬於觀者體認的藝術本質，誠摯地邀請您與我們共襄盛舉，暫時放下生活中繁瑣的事物，用心體會探究藝術的本源。