面對每個人都無可逃躲的生命，你必須書寫：對它「言語」，沒有其他的選擇了。我認為透過藝術的行動，關注我們生命意識的形成，「藝術」是當真可以改變我們的生命。
湯皇珍說“流動的作者“，始於一個講題，一場座談，三名受她邀請的“主講者“；今年稍早發生於同系教育場所－國北師（前身為省立師專）。就此“流動作者一“，其講題，是“做夢計畫“，就所在，一座位於邊界──藝術與學校、校園與街道，之間，也可以說是公共空間／特定用途空間，通路／集所，之間。北師美術館強調了它的透明性，上述的兩兩相對相互望見。於此“相望“，也同樣明顯叩連於集──教師與受教者，學校與社會於一身的高師大。於是“流動作者二“，透過一功營造的贊助，以及高師大美術系暨洪上翔老師課班的藝教合作，以工作營，展演實踐來建構第二層疊的“流動“與“作者“。
湯皇珍把作者（主導的藝術家）設定為是“流動的“，強調了記憶網羅的集體關係，以及記憶發生主體的個別特性。生命的故事，便是如此景況。
高師大116藝術中心內，湯皇珍將以影像，文本，互動設置，敘述演出，再度回溯並演化一串生命故事－－已有文本的文本。
文本源頭來自於2011年，她在台東所進行“未竟之路──我要去一個從未曾去過的地方“計畫，以“怎麼會成為台東人“為問集採三十餘位居民的生命故事，先經原述者（第一作者）的述敘，再經第二作者（藝術家湯皇珍）的吞吐與影像剪輯， 以“記憶之椅“形式進行聲音裝置，接著編纂為“說書人“劇本，移動演出於台東鐵道路廊，最後將劇本精要以及演出結構，化約為互動設置－“閱讀機“其上，三十六片如詩的──文本之文本。
師生工作營以及展演實踐中，湯皇珍以上述“閱讀機“上之文本為“本“，令同學以及觀眾倒推其中可能的“故事“。倒轉“第二敘述者“成為“第一述敘者“。繼而推擴在對照他人可能的生命故事同時，覺察自己與他人處境的相似相關，起而尋訪或自己，或鄰里社區，或城市國家的“生命故事“。如果“生命“是個可以向它夢想，向它隊呼的客體，你（流動作者）將書寫什麼？演述什麼？
如此，湯皇珍透過一再流動的“作者“解構建構相互拆解─觀眾於此“互動“的敘述演出中，永遠可以一再重釋這些有“文本“的文本，於無限新的“文本“。這是湯皇珍近年展演中極其耐人尋味處。