-物我相忘 萬物齊一

繼去年穎川畫廊舉辦堉泉個展，淋漓畫筆、如天工開物，獲得眾多掌聲、青睞與鼓舞，今年穎川再度舉辦「齊物-堉泉作品展」，看堉泉如何物我相忘、與萬物齊一！本次個展可以說是去年的延續、深化與再思索，虎豹與鱷魚的野性氣息稍稍走遠，迎面而來的是雞鳴馬嘶、魚躍鷹飛，花影搖曳、暗香浮動，一片生氣盎然！更欣喜的是，在油畫作品之外，堉泉今年還為我們帶來了一件羊骨立體作品，他在羊骨上賦予流動的色彩與斑斕的玉石，以喚起一種精神意義上的重生，乃本次個展點題之作。

「齊物」二字引自《莊子》〈齊物論〉，此篇歷來被認為是莊子思想中最深闢精微者。莊子主張人與萬物、以及自我與他者的同等齊觀，人唯有忘卻自我的成心成見，依順萬物天生自然，才能打破人我、物我的藩籬。作為一個藝術創作者，堉泉對生靈萬物充滿情感與尊重之心，在過去十年的創作歷程中，從虛幻的神獸之靈到各種動物的體態，從草木鮮花到大自然的一泉一石，皆是堉泉傾心創作之題材。

堉泉畫動物，是用肖像畫的構圖方式，多只畫出動物頭部，姿態如人之端坐，而且妙的是，通常只一隻眼睛清晰示人，另一隻眼睛彷彿雲裡霧裡般，保持著神秘的距離。對堉泉而言，他是把動物當作靈性的個體來創作，他彷彿能夠進入動物的靈性世界裡，捕捉牠們原始的生命力與透顯出來的神態神韻。畫筆下的動物們生機勃發、悠然自在；鮮花兒迎風綻放、吐露芬芳，萬物如此欣欣向榮，能不令人感到生之喜悅！

然而，有生則有死，有死亦復有生。歷來偉大的藝術家、哲學家莫不探究生命的深層課題，以揭示存在之意義，兩千多年前的莊子便是其中重要的一位。莊子〈齊物論〉中有一句話讓堉泉感觸良深，「其形化，其心與之然，可不謂大哀乎！」意思是，當形體死去，精神和感情也跟著一起衰竭，這不是最大的悲哀嗎？堉泉感受到，世間最可悲的莫過於精神生命的終結，在生靈的存在意義中，精神生命更勝於肉體之生命。中國漢代金縷玉衣、埃及木乃伊等等，無不期盼逝去的肉體能夠永存；堉泉則用他的方式重新詮釋重生的意義，在羊骨作品中，他將哀傷與華麗並置，以色彩的熱鬧流動對應死亡的靜寂無聲，以玉石與翡翠表達對精神不滅的期盼。

-以現代語言召喚古典藝術

做為一個當代創作者，堉泉向中華傳統致以最高的禮敬，他體認到，真正的創造性要有自我文化的根基。

傳統上，西方尚理而中國尚意，以表現手法而言，西方寫實所追求的「像」只是精描細摹的時間問題，而中國文人美學則追求意象審美觀，如《歷代名畫記》言：「以氣韻求其畫，則形似在其間矣。」西方現代藝術運動一波又一波，不斷地往前躍進、往後推翻，從印象派，到表現派、立體派、野獸派，再到達達主義、極簡主義、超現實主義、抽象表現主義以及觀念藝術等等，真可謂長江後浪推前浪。那麼東方的華人藝術呢？歷史上曾經達到的高度，能否在現代或不久的未來復興？堉泉常常思考這個問題，並且認為，我們有五千年的文化底蘊，要有一股力量傳承中華文化，傳承了才有資格去顛覆。

可以說，堉泉是以現代繪畫語言召喚中國古典藝術，尤其是以抽象表現主義的手法融匯水墨的空靈意境。看過堉泉作品的人都對他獨特的色彩流動技法印象深刻，他運用水墨畫的技法於油畫，在創作過程中不斷觀察油以及顏料在流動中的變化，來創造一種意境。他以大動作的潑彩、行動式的身體語言，帶動創作當下的感受，色彩互相撞擊、混融、迸發、流淌！近看，天光雲影、風生水起，退後兩步再看，描繪的物象輕輕浮出畫面，像是靈體受光的一瞬間，突然有了生命。具象與抽象相互碰撞，虛實相生，情景交融，鳥獸蟲魚、花月泉石，皆融入大自然無窮無盡的色彩肌理中，令人想像不盡、賞心不已。

堉泉在各國的邀請展覽越來越多，從去年至今年，便在日本、韓國、義大利、美國、中國上海、台灣分別展出。收藏的名人更從李開復、成龍、英國Paul Smith爵士，擴展至世界銀行CFO夫人Vanessa Badre、上海遊戲界企業名人王進強等等。更重要的是支持、欣賞與收藏堉泉創作的廣大藝術愛好者們，感謝大家參與到藝術家艱辛而又豐富的創作生命歷程之中。

堉泉說：「一塊畫布、一隻畫筆、幾條顏料，我就能擁有激情。」相信堉泉在日漸忙碌之中能永保創作之激情，不斷去創造與突破。誠如周春芽對堉泉的勉勵之辭：「希望堉泉刻苦鑽研、獨創一派。」

穎川畫廊
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