大象藝術空間館
沈少民、林學明、徐正旻、陳念慈、彭譯毅作品

“以學術性策展開創畫廊的風格”為大象藝術2007年成立的首要執行目標，成功邀請了國際知名策展人策劃中國當代水墨邀請展、韓國現代繪畫展及中日韓當代藝術展等，並推出旗下藝術家於國內外美術館的個展及與國際畫廊的策略合作，更於2013與2015年獲邀參與威尼斯藝術雙年展，無畏藝術環境的周期變化，大象藝術堅定地持續推廣當代藝術。

今年，2016台北國際藝術博覽會推出沈少民、林學明、徐正旻、陳念慈四位藝術家；沈少民，生於中國黑龍江省，作品主要以裝置藝術、影像藝術、以及觀念繪畫等創作為主，參與過第17屆雪梨雙年展、利物浦雙年展、釜山雙年展、廣州三年展、上海雙年展等，具全球視野和跨文化語境的他將展出「腳手架」與「標準像」作品，在與現實環境的對話下，將日常生活的物件結合自身生活經歷，轉化書寫成另一種對生存意義的語彙，解構社會常規表象，提出自身觀察與思維。

林學明的”觸山系列”作品中，看得出他以身兼作者、設計師身份的藝術家角度，去詮釋他的觀景窗語彙，兼揉了設計師特有的空間切線之慣性思維，與作者的文人感慨，作品不拘泥於執筆與運筆法則，獨特開創了方直排筆和流紋排筆，一筆又一筆的堆疊出他的大風景。

徐正旻，出生韓國，2013年受邀參加威尼斯雙年展，在全球各地美術館舉辦多次展覽，並於國際博覽會上都能看見他的作品，運用韓國傳統文化紙材在當代藝術的表現上，得到廣大迴響，亦是藝術家對韓國文化再現美學的一種方法。

陳念慈，生於台灣，作品的主觀體悟陳述了本心的體性和自我概念表現相輔融合，沒有流於匠氣的刻意和表現抽象的形式，在有限空間流露無常的樣貌，虛實相生，妙境自在，她以有形的筆觸撩撥著無形的禪意，同時也傳達出線描高手的穩定技巧。

今年除了位於主走道K3L3的展位外，大象藝術並與新人推薦特區的彭譯毅合作，他以藝術的手法，將過往的媒材物件，轉以開的姿態，建構出高品味應有的生活樣貌。

在成立近十年的歲月，大象藝術已奠基了畫廊定位與品牌形象，我們將再次以優質的展覽呈獻於2016台北國際藝術博覽會。