展覽發想：

在數位引領影像藝術的洪流下，傳統底片帶來的未知、期待與階段性的驚奇，已漸漸全面性被精巧方便的繪圖軟體所取代，然而攝影藝術的最終呈現不只是釋放快門的那一段時光切片，也不單是色帶奔馳在相紙後的期待。本次集結26位創作人，共同在「明室」中，重拾攝影的「手作」精神與開創前所未見的「新新視覺」，樸質地呈現攝影與光交織而成的視覺衝擊，同時結合燈箱的裝置性，讓攝影藝術走入生活的角落。

展覽特色：

全手工創作：26位創作人均以手工的方式完成每一件作品，跳脫時下以數位相機、智慧手機拍照後，作品始終儲存於3C產品的框架。

走入明室的手工攝影-「搓印」：「搓印」是藝術家李俐亞費時兩年創作與實驗後，發展的獨特影像表現，運用垂手可得的美術用品，即可將影像「搓」在想要呈現的素材上，雖然不同於精美的噴墨印刷，卻能呈現樸質的手作美感。

善用媒材特性：「光」是攝影的必要條件，為了切合「光」的主題性，所有作品都製作在壓克力板上，利用壓克力板透明度，讓作品在拍攝題材跟最終呈現上，均能充分表現光的質感，但是也因為壓克力板透明的特性會讓作品的彩度降低，因此每件作品都經過創作人的嚴格慎選。

讓藝術走入「日常」：作品的最終呈現以27見方的「燈箱」展示，作品可以放置家中任何角落，不再束之高閣，讓藝術走入日常生活，點燃生活的溫暖。

系列活動：
「搓印」工作坊
1/8（日）下午14:00，親身體驗「搓印」創作，講師：李俐亞老師【參加費用：500元（含低消飲料、材料、場地清潔費）】

藝術座談：
1/14（六）14:00，主題：「跨越3C框架的攝影-談攝影的設計與創意」，講師：鄧博仁老師【參加費用：350元（含低消飲料、場地清潔費）】
2/12（日）16:00，主題：「攝影美不美-吳政璋的台灣美景」，講師：吳政璋老師，參加費用：350元（含低消飲料、場地清潔費）】