格物一詞，出自《禮記•大學》：「致知在格物，物格而後知至。」這是中國儒家哲學對如何認知世界的總結。「格」有推敲、窮究之意，是一切創造之根本，正合藝術創作中嚴謹端肅、近乎苛求的一面。

烏克蘭籍藝術家阿蓮娜•奧拉繡克(Alëna Olasyuk)在中國留學多年，用中國藝術史中傳承悠久的材料——墨來創作，在她超脫了設計的影響和圖案的約束之後，回歸至線條樸素而嚴謹的表達方式，籍由浩繁的手工描繪讓線條與墨色在紙面上完美交匯，東方哲學中的「陰陽」與佛學的「有無」二元論都成為她探索的主題。有著正統美術學院教育背景的丁浩和于洋，在紮實的雕塑功底之上各自前行，「格物以致知」。丁浩的作品體現出巨量手工勞動所帶來的異變，木或竹、鐵以一種有序的重覆不斷累積，同時精確結構著雕塑空間內部的微妙平衡，視覺的失衡與雕塑本身的穩固形成的緊張感締造出強大的視覺張力。相對而言，于洋的創作則將手工勞動藏在輕盈流動的形態之下，線對平面的破壞、刻意雕刻的木質褶皺以及肉色、粉色的運用，都讓作品充滿了藝術家蓄意為之的隨機和偶然感，木頭本身的堅硬厚重被打磨、消解，體現的是藝術家對於材料日覆一日熟識後的瞬間把握。

格物以致知，「格猶窮也，物猶理也……窮理然後足以致知，不窮則不能致也」，藝術家的創作亦如是！