藝術家顏頂生已經有十年沒有在台北舉辦個展了，「鵲.華.秋.色」以一種成熟、靜定，隱約中又見知性和感性的藝術內涵，和觀者見面。面對這樣的作品，令人忍不住深呼吸一口氣，好久不見這樣不落俗套的作品，他說：「作品總是畫的不夠多，也覺自己畫的不夠好，還要再繼續努力。」

個展的名稱定為「鵲.華.秋.色」，由字面上去推敲藝術家的心意，應該和北宋大藝術家趙孟頫的「鵲華秋色圖」有著一定的關係，「鵲華秋色」是文人畫的代表，也被喻為是思鄉之作，顏頂生喜歡趙孟頫的「鵲華秋色圖」，心思其實是複雜的，包括作品中自然與自然的對映、鵲山和華不注山的對望、人與自然的對應、個人和「鵲」作的對話，乃至兩岸之間的關係，是凝視，也是回眸。於是在顏頂生的作品中，觀者看見了如鵲山的三角狀、華不注山的圓弧造型，但卻不見作品中有鵲山和華不注山同時存在的圖像，藝術家「觀照」的痕跡隱約呈現，他說：「對於對象物，我不只是看，而是感受一種狀態，無內也無外的體驗。」

顏頂生生長於中醫世家，很幸運的這樣的背景，讓他有機會無須忙碌於工作，他說因為自己比一般人「閒」，所以看海、灌溉植物、用筆沾水寫書法和閱讀、畫畫的生活方式，成為他生命中的主要內涵。他認為畫每一張畫，都是一個工作，畫面的變化，是透過生體的勞動而衍生出來的，他的作品是徹底的勞動和體驗之後呈現的，是生命中的一部分。他的作品中，常見一條長長的水平線，這條線分割了畫面，大片的色塊佔據作品，灰的、灰藍到紫藍，成就了無邊無際的無人安靜世界。顏頂生表示，水平線是永遠也追求不到的線，就像他個人對藝術的追求，是非目的性的，是沒完沒了的生活。如今，創作之於他已經是個全然性投入的非目的性生活體驗！

「鵲.華.秋.色」的展出，完全呈現了顏頂生十年來的思考和生活內容，較之前的作品更能與觀者的內在相互吸引，過去的喃喃低語，現在低頭沉思，過去的沒有自信，現在的自在怡然，由作品看見藝術家的成長，真的是一件讓人覺得開心和安慰的事。此次顏頂生共展出十四件作品，當然這只是十年間創作的一小部分，卻可見藝術家的學習過程和生命累積，是值得推薦的難得好展覽。