睽違多年，藝術家韓湘寧再度回到台灣，於關渡美術館大師系列展廳[Master Piece Room]舉辦個展「韓湘寧的時空回顧」。早慧的他實際上於1961年即以抽象作品入選巴西聖保羅雙年展，而後也在1966年攝製過《跑》這件錄像作品，2010年剪輯成11分鐘長的影片裡，畫家席德進身著條紋上衣在清晨的仁愛圓環上不斷跑著，空無一人的街道上逐漸出現車流，最終席德進的身影混入摩托車陣中，消失在鏡頭前。抽象畫、照相寫實、錄像、甚至結合了行為的拓印畫...，韓湘寧從不被媒材所束縛，這次在關渡美術館展出《2016紐約SOHO》、《1986重慶人群》、《白色自畫像》系列與《行旅圖》系列作品等，不僅展現韓湘寧在媒材上的多方嘗試，也藉由創作來為大眾訴說他50多年來的移動軌跡。

1967年赴美國紐約發展，而後於2000年在中國大理打造第二個創作基地，近來他回到台灣準備打造第三個工作室，將每年的時間切分，居住於不同城市的韓湘寧，以展覽為我們展現其創作時間的累積與層疊，和居住在不同地區的視野，藝術家同時對自己的創作脈絡進行「時的回顧」，而每個系列也回顧了藝術家生活「空（間）的軌跡」。這次，韓湘寧延續自身繪畫的脈絡，以極淡的白與灰描繪了幾幅對自己深具重要階段性的自畫像，在中國被稱為「當代藝術活歷史」的韓湘寧，透過描繪過往的記憶，持續與台灣這塊土地對話。

「行旅圖」系列則是發展於1990年代韓湘寧於紐約蘇活區開始的一系列地面拓印，他原以照相機代替速寫，而後感到有所不足，因此帶著滾筒與紙墨，將每日行走的路面痕跡給拓印下來，1999年他開始將此拓印痕跡置入北宋范寬名畫《谿山行旅圖》畫面中，2000年落腳於中國大理後也繼續拓印中國各城市建設的樣貌；如同巨碑山水的氣勢，此次展出的巨幅的行旅圖將垂掛於關渡美術館展廳中央，宣示著韓湘寧源源不絕的創作能量。


【藝術家簡歷】

1939年出生於重慶，1960年畢業於台灣師範大學藝術專科，同年加入「五月畫會」，為早期台灣現代藝術重要畫家之一，此時期作品多為重於造形與空間的抽象畫，同時愛好影像，1966年以超8mm攝製作品「跑」。

1967年移居紐約，受 Minimal Art 與 Pop Art 的衝激，1969年從「極簡」再出發，在工具上開使用噴槍，1970年所舉行的個展裡展出「極淡系列」的作品，包括一件以極淡彩點噴滿一個展室，之後以 Pop Art 的觀念加入極淡的紐約及紐約附近工廠影像，以壓克力顏料噴於畫布，開啟了其在攝影寫實主義（Photo-realism）領域的方向。

1971年起在紐約哈里斯畫廊舉行個展，揉合了點彩與攝影寫實視覺元素，形成了他獨特的風格，漸漸成為攝影寫實的重要畫家之一，並於1976年被選為華盛頓赫希宏美術館「建國兩百週年移民藝術家特展」，與貝聿銘，白南準等代表亞裔藝術家對美國藝術的貢獻。

1985年起，韓氏創作不僅限於彩點噴於畫布，同時以墨點繪於紙上、電腦影像處理等綜合媒材、並於1998年起恢復六Ｏ年代的滾筒作畫，不同之處是旅遊各地而以當地地面紋理拓畫，在純粹視覺繪畫上加以時空的因素。

韓氏曾參加世界各地美術館重要展覽，包括：巴黎現代美術館，巴西聖保羅市現代美術館，東京都美術館，東京現代美術館，華盛頓赫希宏美術館，紐約惠特尼美術館，紐約布魯克林美術館，紐約市立美術館，德國瑞克林豪美術館，芝加哥藝術館，香港藝術館，台北市立美術館，深圳美術館，聖彼得堡美術館，北京中國美術館等．

韓湘寧曾兼任紐約大學藝術研究所工作室個別指導，芝加哥藝術學院，紐約聖湯瑪斯阿奎拉學院客座教授，香港中文大學藝術糸，香港城市大學創意媒體學院客座藝術家。目前為大理學院藝術學院客座教授，而居當代美術館逐漸成為四川美院及其它美院在大理的教學基地。

2006韓氏設工作室於雲南大理才村，2011増建為而居當代美術館，同時保留紐約、台北工作室，來往其間從事藝術工作。