德國社會學家齊美爾（Georg Simmel）深信：「生活的細節、表象，是有可能與他的最深奧、最本質的運動聯繫起來的。」

蒐藏者藉由擺放與重製物件靜像，呈現生活片刻，或說，透過日常中在此蒐藏動態，與物件彼此觀想過程中，被動物件被賦與生命，以濃縮的、細微的不尋常，形成蒐藏者的「日常」。

我們受邀進入這「日常」，閱讀畫面中，物件的祕密私語，我們失去尺度的依循，進入畫面的奇巧微景、被剝奪了瑰麗色彩，進入無體積的線條，穿梭在物件的裡外，進而超越所謂的形體，而在意識中抹去對物件所存固有的印象，於是在微小方寸之間開放釋義，湧出了物件承載的回憶，情感在時間中的推移，以及觀者將自我投射至畫中的存在。

因此，身為一位蒐藏者，楊振華在創作中顯露了切勿遺忘的深情，然除了詩意的完成之外，更多的是在靜態中的變動形象所引發的思考，這洞見也將物件與自身內在聯繫起來。事實上，這是自我探勘的人類學，楊振華的「日常」於奇石、枯木、文件、老舊玩具、擺飾、容器、植物等，所囤積的總和。他專一研究紙凹版技法，將紙版撕、貼、刻、劃，使其肌理具有韌度又富含變化，在雕刻刀下，黑墨與壓印間，生出思緒與物件的姿態，雕琢細膩，似有沈溺之姿，然心境造景間，望見自身肖像，也留給我們目光穿梭的可能。

我們細讀楊振華的版畫作品，其中封閉的造景如謎如預言，具有東方文人之寫意卻又凝練的精神，而將斷未斷、緊繃的纖細韻味，展現品玩物件至哲學層次的無用之用，然而那如實則虛的形體，則拒絕聚焦陶醉至感性之底，提振理性分析境界，卻又放鬆了空間的幻界，兩相矛盾造成的新視點，可說是楊振華獨特的創作觀，也如實的延伸了，日常。