開幕茶會｜2017.03.11 (sat.)15:00
營業時間｜週二 ~ 週日13:00 -19:00
連絡資訊｜07-5210014
協辦單位｜新浜碼頭藝術空間


關於展覽
同屬於亞熱帶島嶼的台灣與日本，不論是在台灣殖民史上的歷史關係，亦或是因鄰近而發展出來的文化相似性、交互包容互為影響的特殊狀況皆有值得思考之處，藉由觀看兩國藝術家的作品呈現，一探藝術家們各自表述的島與人之面貌，透過他們各自體會的生命形跡與觸動，化為可見者，招喚出你我身為人之本質的信念與感動，幻化成島嶼諸人們所深深凝視的《行人之島》。
台灣藝術家楊順發的作品反思全球氣候變遷，看似猶如一幅東方水墨畫，藝術家取其名為《台灣水沒系列》，對人類一直以為的人定勝天提出了質疑與批判。蔡孟閶的作品呈現的是工業化的文明所帶給我們社會的一種奇觀，畫面所透露出的寫實細膩卻給觀者一種平靜的思緒流動。夏愛華作品是他在日常生活中的冒險故事，將他所際遇的人事物以獨特的漆料媒材塑像，轉譯了神佛造像於當代的一種詼諧趣味。小西光裕有如煉金術士般地精巧呈現出的裝置想法來自於稻田裡的水閥，透過美學的形式使之呈現，也連結了自我童年時與土地的關係。水谷篤司的雕塑將木材結合叢林的意象，森林樹木之下所被取代的是一棟棟的都市叢林樓房，自然與人工之物共生而處一直是藝術家關注的城市現況。矢田真之的木雕作品有一種現代人的陰鬱特質，如魂魄般不會散去的氛圍繚繞在四周，也是藝術家長期自我對於所處環境的一種情緒感知。Cliff Miyagi以生長於沖繩的文化歷史作為觀察與俯瞰，呈現受各國文化自然交融於沖繩後所形成的獨特性，作品反應出的是一個既全球化但卻孤立於世的島國氛圍。