鋼鐵為墨、意志為筆，天地間寫出雕塑燦爛新篇章
臺灣雕塑家高燦興，自1991年首次在臺北市立美術館舉辦展覽《高燦興雕塑個展》，二十六年來，在臺北市立美術館內參與過九次主題聯展，美術館也典藏其雕塑創作多組。今年春季，臺北市立美術館將運用三樓空間，為高燦興舉行大型回顧展《焊藝詩情→高燦興回顧展》，回顧雕塑家三十多年雕塑生涯的變遷與轉折，同時展出創作生涯迄今經典作品，展品類別包含浮雕、裝置、雕塑、公共藝術模型等，時期橫跨早期哲理思考、由內而外的創作，至近年寓抽象造型於材質變化的作品，展出數量近百件，由全臺灣各地收藏家、鳳甲美術館、高雄市立美術館等多地借件，企圖完整呈現藝術家雕塑生涯各時間面像。展場同時展示雕塑家構思的素描手稿，與難得見到的慣用雕塑工具，為觀眾帶來雕塑創作過程由發想、製作到成品展示的一系列脈絡，啟動雕塑作品與空間、時間的互動關係，觀眾也將在展場中，體驗雕塑家於作品中展現的高能量生命力。

將創作意志焊入生命，以柔韌哲理鎔鑄媒材
高燦興，1945年生於臺北市，1969年由國立臺灣藝專（今國立臺灣藝術大學）美術科雕塑組畢業。由於從小家中開設鋼鐵廠，耳濡目染之下，將工業用途的鋼材鐵料做為主要創作媒材，並在接手鋼鐵廠後，以廠房為創作基地，三十年如一日，專心致志於雕塑創作之中，嘗試各種冶鍊工法與鍛鑿技術，探索材質的多元可能性，將日常使用於工業與生產用途的鋼鐵，透過成熟的雕、鑿、焊接、切割、染色等技巧，賦予冰冷堅硬的鋼鐵變化萬千、姿態豐富的多樣表情。

高燦興是一位重視製程的藝術家。雕塑與平面影像相比，觀眾需要更主動參與展覽空間，使視覺接收更為完整，因此雕塑在製作的過程中，同時也需要考慮物理層面的空間感以及製作材質的可塑性。高燦興對於塑材的熟稔度，展現在素描草稿的高度實踐之上，鋼鐵的特性激盪出雕塑家的靈感，也讓雕塑家得以傳達內心對於萬物的多元思辯與哲理。高燦興對雕塑的定義是：「雕塑的本質是雕和塑，雕是去除多餘的部分，塑是許多堆疊許多小部份，使之成為大的整體。」(《高燦興雕塑個展》專輯，1991)他的作品情感細膩，做工繁複精細，不論是大型公共雕塑、人物像，或是抽象雕刻，每一件作品在在訴說著高燦興以雕塑家為職，對於生命、自然的豐沛想像力，以及堅毅刻苦的藝術創作態度。