展覽名稱：發光二極體
藝術家：林亮宇、鄭賀元、鄭翔宇、賴金池
主辦單位：高雄市新浜碼頭藝術學會
指導贊助單位：文化部、 國家文化藝術基金會、 高雄市政府文化局
協辦單位：哲學星期五＠高雄
媒體協力：典藏今藝術
展覽日期：2017.5.13(六)～2017.6.4(日)
展覽地點：新浜碼頭藝術空間A、B展覽室
◎開幕茶會：2017.05.14(日)14：00
◎開幕座談：2017.05.14(日) 15：00
與談人：
林志明 │國立臺北教育大學 藝術與造形設計學系 教授
潘正育 │國立臺南藝術大學 造形藝術研究所 助理教授

◎【哲學星期五＠高雄】─「我知道網路，但網路是什麼？」5/ 19(五) 19:00-21:00
與談人 :
潘正育│國立臺南藝術大學 造形藝術研究所 助理教授

展覽簡介：

此展覽從最根本的物理基礎出發，作為起點來談螢幕媒介在當代日常生活中的的感知與現象。以發光二極體(LED)為材料的各種螢幕，在當代生活中扮演著世界之窗的角色，凡其所及之處皆能被注視，它成為一個Vantablack的視線——看卻看不見。我們只能凝視它想讓我們凝視的。這個權力之眼的內部，使用者日日夜夜的沈浸其中，人們能夠隨心所欲地打開或關閉電源，卻無法選擇進入或登出。該展覽試圖透過四位藝術家的作品，片段式地圍繞著此核心主題。

手機作為當代大眾理解與進入世界的一種媒介，藝術家鄭賀元從網路上擷取了許多人們正低頭使用手機的影像，再面對這樣的影像寫生。賀元的「繪畫影像」能夠鏡射出大眾使用手機的狀態，這樣的狀態即麥克魯漢所談的脫殼之人，在場卻又不在場，其繪畫作品中輕盈、光滑、均勻的質地讓畫布成為「類螢幕」的媒介，將繪畫筆觸的人文身體感轉化為指尖觸控螢幕的數位光滑感。

藝術家賴金池將相機對準螢幕，拍攝螢幕裡的旅遊影像與螢幕面版反射出的現實空間，「反光」成為一中介物，逼現出螢幕的雙重性(螢幕內/螢幕外)。「反光」是一種人與空間運動的狀態，當我們面對螢幕時，便不由自主地將身體錨定在沒有反光的角度，這種人與螢幕的關係，是使用者「脫殼」神遊的位置；藝術家將鏡頭模擬為第一人稱使用者，定位在可見螢幕反光的特定點上，再透過靜態影像的特質，讓觀眾同時凝視螢幕內影像與螢幕外反光，進而產生彆扭，感知到影像與現實夾縫中的異質空間。

藝術家鄭翔宇的錄像裝置，討論一種沈浸狀態的媒介經驗——在空無一人的電影院中，放映著1975年改編自真實歷史背景的「八百壯士」電影，藝術家透過鏡頭視角與聲效的不斷跳躍與變化，將電影院封閉的沈浸空間解構；觀看錄像的觀眾一會兒是冷眼旁觀電影院時空流轉的幽靈，一會兒又是沈浸在電影中的觀眾，一推一拉的過程，讓觀眾意識到媒介的存在與過去的經驗；從歷史事件到電影、電影到電影院，再從錄像到展場黑盒子，多層次的媒介化的過程不斷地探問媒介經驗中虛構與真實的結構關係。

藝術家林亮宇的大尺幅商品照，以蘋果官方網站上的宣傳照為範本，拍攝蘋果手機店內的Iphone試用機。影像中呈現出的是一幅被弄髒、被任意使用過的官方精緻商品照。這種現實商品影像與官方行銷影像的自動對位，突顯了真實商品與商品影像的矛盾關係——在當代商品邏輯之中，人們擁有的是永遠聖潔的影像而非真實物品。被使用過的商品痕跡沒有人文的記憶，只剩下商品潔癖的尷尬與噁心。

媒介的沈浸在這裡同時是慾望的沈浸，拜物邏輯透過一片一片高解析螢幕或燈箱讓人沈浸在無止盡循環的慾望之中。