侘寂花鏡｜趙秀煥個展
Mirrored Transience
展期：2017.05.06 – 05.28

開幕茶會 2017/05/06下午三點
開幕座談會 下午三點半
與談人
藝術家─趙秀煥
畫廊協會資深顧問─陸潔民
藝評暨獨立策展人─張禮豪

Vernissage 3PM/2017/05/06
Opening Conversation 3:30PM
Artist, Zhao Xiu-Huan
Senior Consultant of the Gallery Association, Jimmy Lu
Independent Curator and Critic, Chang Li-Hao


節錄「斑斕過眼尋來路˙侘寂花鏡映半生」
文｜張禮豪

侘寂（Wabi-sabi）二字，究其根源或為中文侘傺（音岔赤），指失意而神情恍惚的樣子。受到禪宗思想東渡的影響，此一詞彙開始轉化為正面積極的內涵與評價，尤其在茶道文化當中獲得極為相當深刻的體現而日漸普及。簡言之，侘寂不僅是直觀的生活方式，更是一種內在的精神狀態與美學意識，乃至於世界觀的追求；其核心之所在是接受人世間的無常變化，認知到所有事物都是殘缺、不完美的，並從中得到自由自在的全然解放，最終臻至「無一物中無盡藏」的境界，為內心帶來寧靜與質樸。

在此次以「侘寂花鏡」為題的展覽，趙秀煥不改初心，大量擷取了自然之四時變化的花卉形象，來傳達個人面對塵世的內在情感與精神，並且傳達出一種深沉有力的生命能量。雖畫中構圖、佈局多是寫生而來，卻深合謝赫六法之要義，而在她以墨為基調，加上花青、赭石與胭脂，又刻意壓低彩度的筆下，紛紛幻化成一個又一個虛實交織的夢境，為她闢出一條得以暫離人事喧囂的秘徑。拾步其上，觀者除了能夠見識到與傳統工筆花鳥繪畫相異的美感追求，勢必也可以體會到她堅韌、執著的強大內在性格。像是《白荷翠減》一作所寫者，並非荷花全然綻放的盛夏，完全展現出再加上畫面下方孤立的翠鳥猶似立足於無處之中，反而益發渲染出秋日將至的冷落寂寥；而《藍蝴蝶》以花喻蝶，讓人浮想連翩之餘，更隱含了莊周夢蝶寓言中，真實與虛幻無能為人所確切明辨的生命哲學，足堪再三細讀咀嚼。

年過七旬，趙秀煥說自己已然懂得享受寂寞與孤獨的個中三昧。如今的生活再簡單不過，很少出門、不去應酬。睜開眼就是畫畫，一天十來個小時幾乎不離案頭；要不就是採取科學的教學方法，將畢生所得毫不藏私地傳授給北京、台灣等地的學生，引領他們走向創作的正確道路。跟隨著她的老師潘絜茲窮盡一生，致力於延續與革新工筆繪畫的腳步，趙秀煥只希望能透過個人微薄的力量，將中國文化的精髓體現在看似鏡花水月的枯榮興衰之中，進而改變更多人的審美觀念乃至開啟不同生命的契機，一如梵谷、一如常玉。


節錄「清水芙蓉去雕飾」
文｜陸潔民

趙老師堅持專注的寫生是感動我的第一步，寫生是她創作過程的起點。趙老師在外寫生後，回到家會把寫生拿出來一再觀看，看完後便開始在宣紙上勾線過稿，也就是上正稿的程序。不過她的正稿與寫生不同，她寫生時已經在剪裁自然，回來臥遊以後，又在正稿上再次安排。勾完線後把正稿裱在畫板上開始控線平圖，畫花、葉子、樹幹的底色，然後開始分染：見招拆招，趙老師通常手上握有兩支筆，一支水筆，一支彩筆，並靈活的使用這兩隻筆畫出畫面中需要的漸層。然後調整大關係，突出想要表現的主體，安排呼應的副體。畫好之後拿出大排筆將整張畫罩上一層高雅的藍綠色。我當時在旁驚呼：「畫了好久這麼辛苦，怎麼就這樣的塗上了顏色？！」趙老師則看著我笑了一下說：「等它乾再說」。

乾了之後，畫面中剛畫完的明亮火氣全部都被壓下去了，畫面隱隱約約像透著薄紗賞花，像月下觀花的感覺。這個時候老師又再次做賓主呼應的調整，將主題花提亮，從紗裡透出來，這就是收拾：去雕飾的過程。我當時在一旁看趙老師從寫生、上稿、平塗、分染：見招拆招、收拾：去雕飾，到最後完稿，卻不理解「清水出芙蓉，天然去雕飾」的深度詮釋，而是日後在慢慢的循序漸進當中才體悟到的。我自己都花了近20年的時間才真正了解趙老師想要表達的畫面，一個讓她眼睛看了舒服的畫面，一堂藝術演講又怎麼能夠讓人們真正看懂她的畫呢？也許藝術的演講可以使觀眾對藝術從迷惑轉為熱忱，但若沒有經歷20年的淘洗如何達到渾然天成？若沒有經歷築基的過程，要如何看懂一個好的藝術家的作品呢？所以我後來發現「收藏是深度的欣賞」就是這個道理。

節錄「永恆的情懷˙談趙秀煥的藝術」
文｜嚴仲唐

生命中的躊躇

梵谷曾說道：「藝術的目的在於安撫被生命擊碎的靈魂。」安逸絕非一位能震撼人心的藝術家所具備的特質，而歷經滄桑、受到種種世事洗禮，生命中的躊躇賦予藝術家細膩的表現能力，趙秀煥的一生，遭遇許多豐富的往事，其中有好有壞，而她就在其中的震動上下中，找到沈穩的重心，寄託所有的壓力與重擔，結合美好如夢的想像力與大自然，描繪出心中理想的失落花園。

心靜如山水

趙秀煥的畫境深遠，乍看之下似為花鳥，縱觀卻發現其佈局實為融合山水藝境。剎時，畫中的禽鳥、蝴蝶、蜻蜓、瓢蟲、螳螂、蝸牛都好似人類，而花朵、葡萄、荷葉則猶如高山與那崎嶇小徑。經過多年的寫生、與大自然相處，趙秀煥筆下的主題，早已爐火純青的達到「師造化」的極高境界。在《蔬果》中，螳螂的保護色使瓢蟲顯得突兀，在《攀登》一畫中，她將蝸牛微小的偉大與毅力毫無吹灰之力的真實呈現。從觀察萬物之中看到眾生形成隱喻的迴響。

因藝術而生

栩栩如生的境界不是僅僅與現實相似，而是要與意境契合，與大自然融靈，藝術在趙秀煥最艱辛的時刻相伴隨，某種程度上，在捨去自我的修煉上，藝術拯救了趙秀煥的生命，她因藝術而生，她生活是為了藝術。終止了虛幻與現實的二元論，締造了新的可能與想像。邁入人生第七十載，趙秀煥終日作畫，勾勒出生命的韌性，分染出人生最美、最動人的調子。


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