沈浸於海風的吹拂，徜徉在線條的世界，吳熙吉持續以周遭的環境作為創作發想，天空、海洋、山脈等自然風景在線與面的拆解下，顯得和睦協調卻又各自獨具一格，好似呼應畫中一片天然美景卻被人們的訊號線所禁錮，藝術家希望藉由這樣的矛盾、衝擊，帶給觀者震撼的視覺感受以及內心反思．此次系列作品《人形丘壑》，融合了更多人物與環境的交疊，大地符號和多元地貌豐富了畫作語彙，細膩呈現人性與自然理想中的親暱和現實裡的疏離。
藝術的創作往往伴隨著地域差異而發展出不同的色彩、結構等，對吳熙吉來說，兒時於金瓜石海岸的成長記憶深刻影響他的創作風采，他在溪流、土地、島嶼與林木尚未遭受污染時認識了它們，人與大自然的互相包容、齊心成長，是陪伴他長大的精神食糧，同時這也是他往後的日子裡，最心心念念的純粹景色。在埔里山區深居近十多年的吳熙吉，去年決定遷至宜蘭沿岸定居，他重新擁抱了東海岸的亮麗景致，並試圖尋找那最純真快樂的童年印象。在《人形丘壑》中，吳熙吉將不同於山間的陽光亮度極致呈現，他提高了色彩的飽和度，讓幾近螢光的明亮色料穿梭觀者眼前，使人產生置身於豔陽下的錯覺，「色」與「光」的交相輝映是他的入微體會，畫面繽紛到超越現實，卻依然毫不造作。
創作之於吳熙吉，是生活，更是人生，我們能從他的繪畫中閱讀其獨特的生命哲思，每道或硬或柔的筆劃都與他的內在思想緊密貼合，對他來說，藝術是不停探索自我為何的使命，抑是向世界宣吐關懷的途徑。