陳睿淵膠彩創作展

展覽日期：2017-07-01～2017-08-27
參展藝術家：陳睿淵
開幕時間：2017/07/01
展出地點：金車文藝中心 南京館

日常風景的無限空想

陳睿淵自高中畢業後，便離開家鄉隻身來到台灣，這一待就是七年。在他的作品中，我們可以窺見在他眼中的台灣樣貌，以及他是如何以不同的視點，藉由繪畫詮釋風景。

像家又不是家的地方
他是在馬來西亞出生長大的華僑，家鄉的生活習慣，其實與台灣相去不遠。他在中學時期就讀華文中學，當時父母期望他往理科發展，而他卻很快就發現，自己對數學興趣缺缺。在高中畢業後，喜愛畫畫的他選擇就讀美術，也恰好與討厭的數學斷絕了往來。至於是如何來到台灣，一是華文中學跟台灣聯繫相當緊密，二來文化相近、經濟壓力相對較低。台灣有不少東南亞僑生，對他來說，這裡彷彿是馬來西亞延伸出來的舞台。進入藝術學院就讀，他與台灣學生一樣，都必須透過檢定考試。對於陳睿淵的決定，家人秉持開放支持的態度，讓他在這裡可以盡情揮發揮，於是一待就是七年多。

最熟悉的線條的交會

陳睿淵從小經常在爸爸的的建築事務所進出，在辦公室中，建築藍圖隨處可見。或許是自小耳濡目染，當他謄寫作品上的建築物線稿時，猶如是在製作藍圖。它，好像是種暗號，總是在他的意識中輕聲呼喚，因為它是生命中熟悉的記憶。這片土地的建物，與他成長地區有著不一樣的風貌，而選擇以景物為題材，起初只是覺得這個題材能承載相對較多的事物。就以他待最久的地方台中來說吧！每日眼睛所見的景致經常是灰濛濛、密密麻麻的，這樣的景致如影隨形地烙印在他在台中生活中。他對這景色並無好感，從不適應到日復一日的麻木。為了表現這種景象，他利用模糊的手法，就像在模擬一個人偶爾發呆的時候，眼睛自動將繁瑣的細節除去。模糊的手法正好可以將這些狀態呈現於畫面中，讓作品輸出他眼中所見的一切。

媒材展現不同的繪畫方式

膠彩，在許多文化中輾轉流傳，其中一支經由日本落腳台灣。膠彩顧名思義是以動物膠作為接著劑，再混合天然礦物等製成的色料，與水調和後，以畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫形式。它的可變性極高，亦能結合許多不同的素材，創作出多元的可能性。陳睿淵從未聽聞這項媒材，來台學習後才發現，原來除了油畫外，還有這樣迷人的創作方式。起初，難免會覺得膠彩的前置工序相當麻煩，也不認為有多麼特別。但在課堂中，看著助教熬煮膠液，那些晶瑩剔透的玻璃罐內緩緩冒起的水氣，很奇異地吸引了他的目光。誤打誤撞便開啟學習膠彩的路，而這一走也過了數年。

筆下的另一種風景

陳睿淵畫中的風景，不是風和日麗的景致，更多是對人造景物的著墨。他的風景題材跨越自然與人造，作品的根基則來自每日生活所經驗的實際景物，而城市建築的反覆堆疊最讓他感受深刻。對那些不斷重複的樓房樣式，他採取眼中出現頻率最高的來建構畫面。系列作品《蜃景》取意自海市蜃樓，如同海市蜃樓總是映射自真實景物一樣，他所繪畫的奇幻景色都是實際存在的景物。在將現實轉換建構成虛幻的景的過程中，他藉著對景物的凝望，模擬看得出神時，在眼中產生的模糊視線，以此來重構虛幻的景色。這可以說是他內心的另一種反動，是他與現實之間存在著的呼應，也呈現了異於他人的觀看結果。作品中所見的景物，多是生活中反覆經歷過，才開始記錄的契機。有趣的是，由礦物、泥土、及水干顏料的微小粒子構成的作品，似乎就像籠罩在灰塵中的都市景象一樣，讓人看不真切。

對陳睿淵來說，半記述性的創作模式，擁有許多層面的意義。這次他展出的作品，以在台灣的日子中，所經歷的不同景致為題材。除了過去在台中念書的高樓大廈、南下北上所見，都是他創作的取材對象，透過把實與幻不斷的融匯，使作品擁有更多面向的思考。
陳睿淵:在模糊不清的景色中看見另一種內在心中的美。

展覽資訊:
陳睿淵-膠彩創作展
展期：2017/07/01 –08/27
開幕：2017/07/01 (六) 14：30
時間：週二至週日11點至18點
地點：金車文藝中心 南京館 (臺北市中山區南京東路2段1號3樓)
主辦單位：金車文藝中心 南京館
服務電話：(02)2562-8629
官方網站：http://kingcarart.org.tw