《社交場》串聯了舞蹈、身體、戲劇、音樂、聲音、影像、文本，探討一個來自於「展示」和「表演」之間的共生關係。更為重要的，一個藝術展覽如何混雜表演，不論是相互逼近，或是彼此交集，都可以視為一種創造性的「共生」。若從意義層次上來說，活生生的展演恰恰如同被看作是展示活物體（living objects）的概念，即此類作品基本上是設置在展覽的結構上，在展覽期間由參演者反覆不斷地進行展演，它們具備了一種持續性及循環性的展示功能，只是使用非視覺的表現，而是臨場性的表演形式。

依此脈絡，這個展覽連結了「靜態展示」（be displayed）及「現場藝術」（be performed）。靜態展示涵蓋本館與光州市美術館之交流展；在其中，台灣藝術家們尋求的是「觀眾介入」，讓單一主體（作品）發生結構上的轉變，對於觀眾來說，這是一個關於他們的真實經驗，而不是只存在觀看者意識裡的經驗。光州市美術館則呈現七位正值壯年的韓國藝術家，透過包括繪畫、裝置作品和錄像等各類藝術形式，展示韓國當代藝術的多樣性與價值。因此，台、韓藝術家通過「社交場」讓作品以一種奇特的當代意義和在台北這個城市發生的「世界大學運動會」展開社會層次的對話，更藉此尋找顯於外或潛伏於當代存在最混雜的社會場域。

相較於靜態展示，一連串活展示（live exhibition），滲透到「展覽」和「表演」的每個層面，藝術家們嘗試在可能的架構下創作，用參與藝術、網路直播、演講表演、偶劇、紀錄劇場、舞蹈、音樂、聲響、行為、影像等，形塑此共同主題。最終，就效果而言，這個展覽透過形式的意識（展示和表演），企圖「擾動」長久習慣於消遣性看展覽的觀眾，使得他們的神經和心靈招致撞擊而處於一種不安、亢奮、停頓、不知所措的狀態。更藉此，展開了對「當代藝術展的媒介和材料」、「觀看者和作者之間的關係」以及「藝術場域的社會性和公眾性」的提問。