奇異的冥想、懷念的心象、反思的覺醒，版畫的交織下，勾勒藝術的生命力。


■黃世團
「人生有許多的拉力和推力，帶著他步步向前。
每一個階段即使是憂患，也能激力出極大的創造力。」
創作超過30多年，最為獨特的是「意象」創作風格，強調意象的探索與發明，以潛意識的思考
加上個人實際生活經驗創造一個「聯想空間」，將點、線、面的多重交織成為一個「意象」，顯現藝術家創作
思考時的過程與轉折，因其造型、色彩、空間的堆疊變化充滿了精神思維的軌跡，宛若奇異的心靈風景。
黃世團在生活與自然中有深刻的體悟，作品發揮出豐富的生命力，運用版畫的技巧來開發其多元性，
分離或是重組著人們的生活以及大自然，極力想借用這種較有社會生活之感受，基將作品發揚內在的氣質，
展現如他一樣的活躍生命力。

〈故鄉情懷〉作品對往日故鄉童年的一種回憶。源於他離鄉背景多年，某天，黃世團腦中突然浮
現戰亂中的家鄉情景，憶起陽光、古厝、戰火相映的畫面，於是創作〈故鄉情懷〉作品，表達思
鄉之情。

■黃郁生
慢工出細活的藝術家，美柔汀是銅質凹版，不需腐蝕，以搖點、刮磨的方式，是黃郁生創作的主要形式。
美柔汀的色層的深淺，以刮磨的輕重決定。要經一次次試版才能確定，他慢慢地刮磨
，慢慢地構圖修圖。而他內心滿腹熱情，不斷推廣立體版畫、裝置藝術的教學觀念，
希望與其他媒材結合，讓版畫擁有更多發展空間。
「自在」系列是他的心境表現，創作過程中最困難就是黑色的畫面跟漸層的處理。
「虛無存在」系列表現的是自我的存在，是「自在」系列的延伸。
作品裡雖然沒有人在裡面但卻堆滿了回憶在裡面。

■羅平和
運用木刻版印的組合構圖自身對社會環境的觀察心境，在形式上，
以細膩的點、線、面來組合構圖，表現黑、灰、白明暗的對比與層次變換的漸層美感學理。
「紅頭嶼」此系列在方法技巧上，由三塊大小不一的木口木版併組而成，費時耗力過程迥長向此一技法更大的尺寸挑戰極限。
而面對這七十年來族群關係急遽的變化，使得蘭嶼雅美族(也稱作達悟族)的生活與自然生態面臨
前所未有的危機，各項價值觀與生活正在加速崩解之中；蘭嶼是病了而且病的不輕，當我
沉潛近海珊瑚礁大量的枯絕，海底生態呈現虛弱滅絕的體質。
在形式上，以主角面容動勢向內集中的方式，增添對稱莊嚴的緊張效果，色彩的安排是
放棄彩色以黑白的單純呈現；以象徵暗喻方式提醒政府種種錯誤政策與作為，期待政府
施政的省思與覺醒。
木材選擇台灣特有高山肖楠木為板材，以68.5 cm x44cm較大面積完成，將木口木版畫在
先天上版材的限制給予延伸擴大。
面對如此嚴峻的環境變化，羅平和對於當前的社會競爭、
自然環境的破壞，希望藉由作品警惕世人，讓人反思與覺醒。


■潘勁瑞
突發奇想：如果一個島嶼因氣候變遷而沉沒，一張在島嶼沈沒前丟入海中的瓶中信，
會有怎麼樣的漂流歷程？...如果島嶼也漂起來了，而人已無可逃避這災禍，那生命還可延續嗎？
厚重粗狂的刀筆下，述說對環境生命的關懷，深沉又引人審思。
隨著人類文明與工業的進展，我們所賴以生存的自然環境卻不斷受到衝擊，
這是一種矛盾的存在現象，為了生存追尋更美好的生活，人們不斷開發，
隨之而來的卻也讓生存環境的自然條件受到極大的崩壞而岌岌可危。
萬物來自大地，自然間本存著永續與循環之理，潘勁瑞對環境的關注，懷抱
著期待與希望，解鈴人還需繫鈴人，唯有回歸對大地自然環境的愛與擁抱
，回歸平衡，一切重生的機會才能再次循環，讓萬物再現生機。


■田文筆
田文筆的作品注視著「人」，人體形態的「借物抒情」，
嘗試在短時間將人體形象與心象的意念結合，表現虛實、內外的空間的構成變化，從靜態到動
態間，反覆運動痕跡中，尋求理想的表現。
並從「人」帶入自己的繪畫語言，從中發現人體內在本質的各種肢體表情與精神，
經由直覺經驗創造屬於自己眼中的心鏡。
版印的線性構成，對田文筆而言有無限延伸的時間概念，運用線條書寫的刻
痕及多版套印的形式，使生命形象產生了律動，藉由木版木紋所顯現的張力
，將生命經驗所累積的思緒重新連結，使內在與外在的精神特質串聯起來，
這個特質經由刻痕與版印不斷延伸，交織出緊密而完整主體意識，將線性融
入思維內涵再現自己的語言，詮釋我對生命狀態的感受與體悟。


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開幕茶會 Reception｜2017.08.05（六）下午3:00
展期 Duration｜2017.08.02 － 2017.08.27
地點 Venue｜亞億藝術空間AHM GALLERY
（台北市大安區敦化南路一段236巷31號6樓）
開放時間 Time｜每日13:00-19:00 (週一公休)