忽忽─李政勳個展
” Time in Transience ” LI Cheng Hsun Solo Exhibition

時 間｜9.2 - 9.24 / 2017
開 幕｜9.2 15:00
座 談｜9.2 15:30 王嘉宏 × 李政勳
地 點｜南畫廊．台北市敦化南路一段200號3樓
開 放｜12:00 - 18:00 週一休
聯 絡｜nan@nan.com.tw｜02-2751 1155
詳 細｜https://goo.gl/WqaDKa


▌展覽介紹
時間與關係─
李政勳創作十年階段性回顧

南畫廊九月即將舉行「忽忽─李政勳個展」，同時也是藝術家十年繪畫生涯的階段性回顧。

初接觸李政勳(b.1985)的抽象繪畫，便被其繁複及規律的幾何線條吸引，一再重複的機械式創作過程令人想到行為藝術反覆的反覆。他的作品屬於幾何抽象，在臺灣，與李政勳同世代的藝術家多浸淫在寫實風格裡，這是第一個差異。

李政勳作品獨特因素之二便是「時間」的展現，猶如他此次個展所言：「忽忽，一種計時單位，它流逝於過程中，卻也完整保留在畫布上。」重複的機械動作考驗耐力的極限，重複本身就標示了主題：時間。

此次個展又加上「關係」的表現。他想要藉由創作者與畫布之間的對話、畫布和畫布之間的組合排列、觀者與作品共鳴所產生的感覺：人與人的親疏遠近、人與土地的連結影響，顯示「關係」存在於日常生活。例如展品：〈The Day Will Come Again/下一個天光〉、〈One Spring Day/風和日麗春日〉，兩件至三件作品組合，表現出人與大自然「關係」的存在。他首次嘗試組圖，將作品做了跨越單一畫布的延伸，我們看見距離、親密及矛盾的情緒在畫布與畫布之間流動著。作品〈My Base/基於那些，我想說的是...〉則將代表臺灣的台字徽符號鑲嵌在畫面裡，敘述著人對臺灣土地之關係的認同，以及在地歷史的思索，這一點恰巧與同世代畫者一樣帶著鄉愁。

又例如「時間」如何貫穿他的創作歷程：我們看見由黏貼膠帶、平塗顏料、撕除再重複黏貼膠帶的相同動作，不停迴圈的過程，交織出經緯度，最後油彩留下時間的印記。最近幾年，李政勳的繪畫逐漸走向立體，他的作品由二維的鋪陳走向三維的構築，畫布上突出的圓形立體，彷彿時間定格。而他的用色時而優雅時而強烈，理性與感性之間透出和諧自然，過程中無法刻意製造的毛邊，則有著設計與機械製作無法比擬的手感，他就是創作。
李政勳曾提到：「我什麼都說了，其實也什麼都沒說。」他以自身生活出發，將龐雜情緒拆解再重組。不論是堆疊顏料的加法形成，或是磨除顏料的不可回復性，加與減，在創作中處處可見。抽象不是寫實，他不直接呈現具象，卻比具象更接近心的真實。

「十年磨一件，忽忽見半生。」台灣畫家中的幾何抽象表現，鳳毛麟角，南畫廊成立37年來很榮幸發現這位八〇世代藝術家。展覽於9月2日下午3時開幕，同日15:30舉行座談會，榮幸邀請藝評王嘉宏對談。個人畫冊《忽忽─李政勳個展》也將同步發行，內容收錄此次展品，以及創作十年歷程的階段性回顧，竭誠歡迎各位欣賞指教。


▌藝術家介紹
李政勳，1985年生，自2007年開始創作並發表至今，目前居住與創作於臺北。
他的作品屬於幾何抽象，在台灣，與李政勳同世代，以抽象為創作類型的藝術家並不多見。其作品不直接呈現具象，卻比具象更接近心的真實，近年陸續受國美館、文化部及澳門文化局典藏。