【卜馨賢、王雯、陳佑朋】繪畫創作聯展
展覽日期：2017-09-02～2017-12-25
參展藝術家：卜馨賢、王雯、陳佑朋


風景對於卜馨賢而言是內心感受的真實呈現，透過大自然給感觸創造內心最深層的世界；王雯以油彩與大漆為媒材，孔雀與人作為象徵，展現觀察萬千世界所得哲理、傳達正面與美的意象；「馬」與「拉鍊」是陳佑朋作品中不可或缺的元素，帶領我們進入他的生活、敘述他的故事，將生活中的體驗以畫面形式呈現出來。

卜馨賢/潛藏記憶縮影下的風景
卜馨賢在藝術學習的途中選擇離開台灣教育體制遠赴義大利，而入學後的第一堂繪畫課便帶給她極大的震撼，教授僅丟出了主題「綠洲」，便讓學生開始作畫，卜馨賢轉頭看其他同學們好像沒人在描繪所謂的「綠洲」。課程尾聲時教授便解釋了綠洲並非只能是字面上的意思，它可以是人生中的「綠洲」，是希望、期待，抑或僅是幻影的呈現。這種另類的思考轉化，不僅需要突破語言上的隔閡才能嘗試理解，更要將過去的思考模式放下，才能產生出不同面向的想法。
身為一個東方學生，卜馨賢的作品中總會加入些許中國元素。在東方文化下成長的她，將這股流於血液中的傳統帶入作品，又以西方的媒材去表現，兩種風格合併之後產生出別有趣味的新鮮感，畫面所傳達出的語彙也更為豐富。在義大利，他們都相當鼓勵學生自己去蒐集資訊與文獻，他們認為在爬梳歷史脈絡或分析產業狀況中，都能更激盪學生的自主思考，這部分對她的創作有很大的幫助，更是義大利在這些年中所帶給她的精華。
在藝術學院的學習中，卜馨賢的畫風開始有了新的樣貌，就是嘗試著將內心的想法藉由意象的方式傳達，她的每件作品細看下，都會發現畫中藏了一些可辨別的場景--湖面上的引導燈、一張椅子，或是一小片森林，各種元素不只是獨立的存在，而是在同一片空間中彼此形成連結。更使用長卷畫作的啟發，體現出具有時間性的特徵，讓觀賞者所依序見到的，並非單一時刻的整體風光，而是隨著視線流動體會不同時間的景象，使情緒得以像煙霧流動、瀰漫其中。卜馨賢所畫的風景不是純粹的風景，他們是記憶的編織，是內心感受的呈現與宣洩。

王雯/人心與意識的交織
　　近期，王雯的創作媒材以油畫與漆畫為主，兩者皆為大學所接觸到的媒材，油畫創作上，她以「點」與「線」進行組織，特別的是使用刮除的方式來增加作品的層次，與傳統油畫展現厚度、沉重的質感相反，表現出輕盈、飄然的氛圍。　王雯認為「點」是自然萬物的起始，延伸呈「線」，其中幾乎所有的線條皆為曲線，代表著複雜、繁複的任何有形與無形的事物。「線」延伸為「面」後，再以繽紛的色彩統合這些點、線、面。她在色彩的運用上，嚮往迷幻、脫離現實且美好的色澤作為呈現。
　　這次展覽也特別展出幾件大漆（天然漆）作品，而讓她熱愛此媒材的因素，在於漆畫創作過程許多外在因素常會讓成果出乎意料，例如作品陰乾當中，溫度與濕度都會使顏料的色彩有所變化，許多工法與製作步驟、像是鑲嵌、刻再嵌顏料進去等，多變的創作方式，與顏料的堆疊、再行打磨，總是會有意想不到的效果。
　　以「孔雀」與「人」為主角，畫中人物五官祥和、臉龐福態，相似於佛祖的外貌，象徵「神」或「看不見的力量」，可代表命運、因果與未知的力量。在畫面中，常見色彩華麗線、線條繁複的孔雀仰望著人，對王雯來說反而孔雀代表著人，或是世俗所追求的美好事物，孔雀仰望的動作象徵對力量與因果的欽羨與折服。
　　在作品的意念表達上，王雯引用大乘佛教《維摩詰經.不思議品》：「須彌納芥子，芥子納須彌」的內涵，融洽「職人態度」，即是由大見小，由小見微，化微塵觀，遍地皆世界。王雯認為「現實是可瓦解的，但始於積累，而在積累之前源於起心動念。實與虛的倒影，倒影是華麗且美好的，影射為外在與內在，內在是擁有著無限可能，甚至使外在昇華與幻化。」以純粹的心去創作、去追求自我，傳達正面能量與美，希望觀者在生活中反思與回歸自我。

陳佑朋/階段記憶中的「鍊」生活
「馬」與「拉鍊」是陳佑朋作品中不可或缺的元素，「馬」是小時候與父母的回憶，雖然當時騎的只是匹迷你馬，卻是美麗的記憶。騎馬時，覺得馬很可愛，心情卻是忐忑不安；站在一旁觀看馬時，覺得牠們既大又美。除了馬，在他的繪畫中也出現「拉鍊」，「拉鍊」對他對生活最後最深刻的體認。他發現自己對聲音相當敏感，而拉鍊發出的聲音一直出現他身邊，於是就把「它」成為創作題材的一部分。拉鍊是他的出發點，述說每段生活的不同故事，拉鍊對他來說也能代表著開始的意思，只要一聽到就會聯想到該開始了、該出發了。
陳佑朋身邊總戴著一本專屬的本子隨手記下想法，因有豐富的草稿，因而累積許多資料，他會將這些資料分門別類。除此之外，他也有蒐集資料的習慣，從國中開始，每當看見報章雜誌中的漂亮圖片，便將它們剪下蒐集。陳佑朋提到自己雖然喜歡水彩清透的感覺，最終選擇油畫創作的原因是油畫可以畫30-50號，這是他最滿意的大小，水彩大張不好控制，大張的顏色有水漬總會讓她渾身不對勁，他喜歡很平的繪畫方式，畫油畫時，可以用油畫筆將畫面慢慢縫合均勻，不留下任何筆觸。他喜歡利用霧面凡尼斯來處理作品畫面，但是為了達到心目中的完美，他特地買了一台空壓機將凡尼斯用噴的方式讓作品到達完美。
陳佑朋除了床以外的空間都拿來利用，有時作品累積太多他就自嘲說自己的房間根本是「家圖四壁」。這次展覽中的作品，每幅都花費許多時間完成，唯有如此，才會展現令他最滿意的作品來。