一支筆一張紙，光靠平面上的線條、黑白的色調，就能在眼前展開聲光色動感兼備的戲劇，帶領讀者上天入地，穿梭古今，在大氣魄的場景與隱藏的內心世界間暢遊。這是獨屬於漫畫家的魔法。
漫畫作為一獨特創作形式與媒介，介於文字與動態影片之間，有不可取代的表現性，其中也存在漫畫家與讀者之間建立的特殊關係，俾使此種表現成為可能，本展將以發想的祕訣、漫畫語言的運用、介紹今昔作畫工具、書本印刷裝禎等四大面向，期與觀者一同探索漫畫創作的歷程。
創作故事的靈感常發生在瞬間，但要達到這靈光一現的瞬間，需要長時間累積觀察與練習，以及對於自己創作內容的愛。
故事創作若奠基於實際存有的時空，在考據上須多下工夫。不只是建立真實感，也是為了向讀者傳達正確的資訊。
若是架空故事，則需要自行建立世界觀，場景中所有的東西，都要符合「漫畫中世界」的邏輯。參考現實世界的設計，加以轉化，也不會讓畫面流於失真。
漫畫有屬於作者自己的風格，也必有誇張或變形的呈現，不論考據資料或自行設計，把握住基本邏輯與想呈現的樣貌，適時變化，便能畫出翔實又柔軟吸引人的故事。
喜歡與投入，是創作的原點。